Υ Π Ν Ο Β Α Τ Ε Σ από την ομάδα «Εν Δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου
Μονή Λαζαριστών – Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός
10, 11, 12, 15, 16, 17, 18, 19 Μαΐου 2024
Μονή Λαζαριστών – Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός | Κολοκοτρώνη 21 Σταυρούπολη 564 30 | Τηλ: 231 058 9185
Οι ΥΠΝΟΒΑΤΕΣ από την ομάδα «Εν Δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου και καλλιτεχνική διεύθυνση Ελένης Δημοπούλου από 10 Μάιου 2024 για δέκα μόνο παραστάσεις στη Μονή Λαζαριστών στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός».
Η παράσταση
Τι είναι ο ύπνος, τι είναι ο θάνατος και γιατί τους ονομάσαμε αδέρφια; Πόσο συχνά αναλογιζόμαστε τη διαρκή μας ακροβασία ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα αλλά και ανάμεσα στον θάνατο και τη ζωή; Πότε ανοίγουμε τα παράθυρά μας να αντικρίσουμε κατάματα τους φόβους αλλά και τις πιο βαθιές μας επιθυμίες; Μήπως είμαστε όλοι “υπνοβάτες”; Και, αν ναι, προς τα πού βαδίζουμε; Θα ξυπνήσουμε ποτέ;
Η ομάδα Εν Δυνάμει, μετά από πολλά χρόνια εμπειρίας πάνω στη δημιουργία παραστάσεων που έχουν τη δύναμη να μετατρέπουν το προσωπικό σε συλλογικό, επιλέγει για ακόμη μία φορά να θέσει ερωτήματα που συνήθως αποφεύγουμε. Σε αυτήν τη χρονική περίοδο της ακραίας εξατομίκευσης, που η ζωή παίρνει συνεχώς παράταση, που συντελούνται ριζικές αλλαγές στην ιδέα του θανάτου που επηρεάζουν ακόμα και την ίδια τη δομή της κοινωνίας, σκύβουμε επάνω από το τρίπτυχο θάνατος-ύπνος-όνειρα, όχι για να βρούμε σωστές απαντήσεις, αλλά για να αφεθούμε στο άγνωστο και στον συνειρμό, να απενοχοποιήσουμε τον φόβο και ενώνοντας τον με τα όνειρα και τις μύχιες σκέψεις μας να επιστρέψουμε τον θάνατο στην αναγκαία θέση του: μέσα στη ζωή.
Η ομάδα «Εν Δυνάμει» είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και την Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη, με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Όλες οι δράσεις της ομάδας αναπτύσσονται όχι με βάση τη διαφορετικότητα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις εσωτερικές και εξωτερικές ανάγκες καθώς και τις προδιαθέσεις, κλίσεις και τα ενδιαφέροντα όλων ανεξαίρετα των μελών της ομάδας. Μέσα από την καθημερινή σχεδόν συνύπαρξη των μελών της ομάδας «Εν Δυνάμει» και τη θέσπιση κοινά αποδεκτών κανόνων συμβίωσης επιτυγχάνεται η βελτίωση των διαπροσωπικών σχέσεων των μελών της ομάδας καθώς και η καλλιέργεια και ανάπτυξη ατομικών δεξιοτήτων όλων των μελών, συμβάλλοντας στην επιτυχή ένταξη στο ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον. Έχοντας σαν κύριο εργαλείο την έρευνα νέων μεθόδων επικοινωνίας η ομάδα οργανώνει και παράγει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις στον χώρο των εικαστικών, του θεάτρου, της μουσικής και των οπτικών τεχνών. Βρίσκεται σε μόνιμη συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία της τέχνης και συμμετέχει ενεργά σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας «Εν Δυνάμει» είναι η Ελένη Δημοπούλου. Η έδρα της ομάδας είναι στη Θεσσαλονίκη.
Ακολουθήστε την ομάδα «Εν Δυνάμει»
Instagram: @endynamei_ensemble
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4ecFndGyTEbycrUpnEkqUw
Facebook:https://www.facebook.com/endynameiensemble
Site: http://www.endynamei.com/
Συντελεστές
Ιδέα – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Έρευνα – Συγγραφή κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & Ομάδα «Εν δυνάμει»
Δραματουργία: Ελένη Ευθυμίου
Μουσική: Ελένη Ευθυμίου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ
Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Richard Anthony
Συνεργάτιδα μουσικός – Σχεδιασμός Ήχου: Σοφία Καμαγιάννη
Φωνητική διδασκαλία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου
Συνεργάτης σκηνογράφος: Richard Anthony
Βοηθός στη δραματουργία: Γιώτα Κουϊτζόγλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμης Θεοχάρογλου
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη
Βοηθός φωτιστή: Χρήστος Σιούμης
Ηχολήπτης: Γιώργος Χαριζάνης
Συντονισμός και οργάνωση ομάδας Εν δυνάμει: Παναγιώτης Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης
Βοηθοί σκηνοθέτη στον πρώτο σχεδιασμό της παράστασης: Γιώτα Κουϊτζόγλου, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Richard Anthony
Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά
Βίντεο promo trailer: Ορέστης Ψωμόπουλος
Βίντεο promotrailer Μοντάζ: Δημήτρης Ζάχος
Φωτογραφίες: Σταυρούλα Ντολοπούλου
Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων ομάδας «Εν Δυνάμει»: Απόστολος Λιάπης
Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α.
Παραγωγή: Ομάδα Εν δυνάμει
Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης
Επί σκηνής – Ομάδα Εν Δυνάμει: Μύριαμ Σοφία Αρτζανίδου, Χριστίνα Ασλανίδου, Γιάννος Γαβαλάς, Λένα Γκαντιά, Μαρία Δαχλύθρα, Χρύσα Ιωαννίδου, Μαργαρίτα Καιναδά, Πετρή Καραδημητρίου, Φιόνα Κατοίκου, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Σοφία Κύρινα, Άγγελος Κωνσταντίνου, Ευτέρπη Κώστα, Νικολέτα Λιάππα, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Πάνος Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Νικάρονας Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Νίκη Πεταλά, Βασίλης Πέτρου, Γιώργος Πούλος, Χάρις Σερδάρη, Μαρία – Ταρσή Χελά, Ελίνα Τσιορμπατζή, Αλέξανδρος Χάτσιος.
Περιλαμβάνονται σκηνές γυμνού. Υποχρεωτική η συνοδεία ενήλικα για άτομα ηλικίας κάτω των 14 ετών. Η ομάδα «Εν Δυνάμει» ευχαριστεί το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για την συνεργασία την υποστήριξη και την ΔΕΘ – HELEXPO για την πολύτιμη βοήθειά της.
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Παρασκευή 10/5 στις 21:00
Σάββατο 11/5 στις 18:00 & στις 21:00
Κυριακή 12/5 στις 21:00
Τετάρτη 15/5 Πέμπτη 16/5 & Παρασκευή 17/5 στις 21:00
Σάββατο 18/5 στις 18:00 & στις 21:00
Κυριακή 19/5 στις 21:00
Διάρκεια παράστασης
110’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στην ελληνική γλώσσα.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό Εισιτήριο: (θέσεις πλατείας): 18€
Εκπτωτικό Εισιτήριο: Άνω των 65 / Πολυτέκνων: 14€
Εκπτωτικό Εισιτήριο: (θέσεις Α΄ εξώστη) 14€
Εκπτωτικό Εισιτήριο: Φοιτητικό/ Ανέργων: 12€
Ομαδικό Εισιτήριο: 12€ (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων). Απαραίτητη η προαγορά των εισιτηρίων κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης Δευτέρα με Παρασκευή, πρωινές ώρες, στο τηλέφωνο 2315 200012.
Εκπτωτικό Εισιτήριο: Ατέλειες Ηθοποιών / Δραματικών σχολών 10€
Είσοδος ελεύθερη στα άτομα με αναπηρία και μια / ένας συνοδός αυτών.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
- Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/moni-lazariston-ypnobates/
- Θέατρο Αυλαία – Δευτέρα με Παρασκευή 17:30 με 21:30 | Τηλ: 2310 230013
- Τηλεφωνική αγορά με κάρτα: 2107234567
«ΜΑΡΤΥΡΑΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ» της Αγκάθα Κρίστι Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης
Από Παρασκευή 10 Μαίου 2024
Το πιο συναρπαστικό δικαστικό θρίλερ όλων των εποχών
στη Θεσσαλονίκη!!!
Μια μυστηριώδης γυναίκα, ένα σκανδαλώδες έγκλημα, ένα τέλειο μυστικό, μια σειρά από ανατροπές. Και αυτή να κρατά το κλειδί…
Η Happy Productions παρουσιάζει από τις 10 Μαΐου 2024 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θέατρο Κολοσσαίον στη Θεσσαλονίκη, το βραβευμένο δικαστικό αριστούργημα της Αγκάθα Κρίστι «ΜΑΡΤΥΡΑΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ» («Witness for the Prosecution»). Ένα συναρπαστικό δικαστικό θρίλερ που, με τις συνεχείς ανατροπές, κρατά το ενδιαφέρον των θεατών αμείωτο από την πρώτη στιγμή ως το αποκαλυπτικό φινάλε. Ο Μάρτυρας Κατηγορίας θεωρείται όχι μόνο το πιο καλογραμμένο και επιτυχημένο έργο της Αγκάθα Κρίστι αλλά ίσως και το πιο συναρπαστικό θρίλερ όλων των εποχών, με το φινάλε του να έχει μείνει στην ιστορία ως ένα από τα πιο απροσδόκητα και συναρπαστικά φινάλε που γράφτηκαν ποτέ!
Τον Μάρτυρα Κατηγορίας έγραψε η Αγκάθα Κρίστι το 1933. Είκοσι χρόνια μετά της ζητήθηκε να το διασκευάσει και να το εμπλουτίσει με μια δίκη. “Δεν έχω ιδέα από νομικές διαδικασίες, θα γίνω ρεζίλι”, έλεγε! Και να που τον Οκτώβριο του 1953, στο θέατρο Winter Garden του Λονδίνου, επιλέχθηκε ως το καλύτερο έργο της χρονιάς 1954-1955 και αμέσως μεταφέρθηκε στο Broadway. Τέσσερα χρόνια αργότερα γίνεται κινηματογραφική ταινία, που προτάθηκε για 6 Όσκαρ, με σκηνοθέτη τον μεγάλο Μπίλι Ουάιλντερ και ένα απίστευτο καστ με τη Μαρλέν Ντίτριχ, τον Τσαρλς Λότον και τον Τάιρον Πάουερ!
Υπόθεση
Ο Λέοναρντ Βόουλ κατηγορείται για τη δολοφονία μιας πλούσιας χήρας. Όλες οι ενδείξεις συνηγορούν ότι αυτός είναι ο δολοφόνος. Ο δαιμόνιος ποινικολόγος Ουίλφρεντ Ρόμπαρτς που αναλαμβάνει την υπεράσπισή του ωστόσο, δεν είναι τόσο σίγουρος για την ενοχή του. Ο αγώνας του νεαρού άνδρα να μην καταδικαστεί θα κριθεί στα έδρανα του δικαστηρίου όπου οι μαρτυρίες είναι συντριπτικά εναντίον του και η ετυμηγορία των ενόρκων φαίνεται μονόδρομος.
Μόνη μάρτυρας για την υπεράσπισή του είναι η αινιγματική σύζυγός του που κρατάει την άκρη του νήματος και τη λύση του γρίφου.
….η συνέχεια επί σκηνής στο Θέατρο Κολοσσαίον!
….και σσσσσσσσσςςςςς μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Μελίνα Βαμβακά, Χάρης Γρηγορόπουλος, Ευγενία Δημητροπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος, Κώστας Κόκλας, Θανάσης Κουρλαμπάς, Νίκη Παλληκαράκη, Νικορέστης Χανιωτάκης
Στη παράσταση συμμετέχει η Ειρήνη Καριπίδου
Συντελεστές:
- Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι
- Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία: Νικορέστης Χανιωτάκης
- Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος
- Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος
- Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη
- Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού
- Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
- Βοηθός Σκηνοθέτη: Πηνελόπη Σκαλκώτου
- Βοηθός Σκηνογράφου: Δημήτρης Κωνσταντάρας
- Επιστημονικός Σύμβουλος: Φώτης Σπυρόπουλος
- Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
- Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια
- Ρούχα & Αξεσουάρ Εποχής: «Βεστιάριο»
- Περούκες: Κωνσταντίνος Σαββάκης
- Επιμέλεια Μαλλιά / Μακιγιάζ: Le Boudoir
Παραγωγή: Happy Productions
Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης
Πρεμιέρα: Παρασκευή 10 Μαΐου 2024 Παραστάσεις: Παρασκευή 19:00 & 21:30, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 17:00 & 19:30 Διάρκεια Παράστασης: 120 λεπτά
Τιμές Εισιτηρίων: Θέσεις Σκηνής (ενόρκων)*: 30€, Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€, Ζώνη Γ: 15€
Άνεργοι–Πολύτεκνοι-AMEA–Νέοι έως 25 χρονών-Ατέλειες: 15€ σε Β-Γ Ζώνη
* Σε κάθε παράσταση διατίθενται 16 προνομιακές θέσεις ενόρκων, πάνω στην σκηνή. Ζήστε την εμπειρία παρακολούθησης της παράστασης, ως ένορκος, και συμμετέχετε στην εξέλιξη της δίκης!
Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά όλων των ηλικιών. Συνίσταται σε μαθητές +10 ετών που επιθυμούν να έχουν μια πρώτη επαφή με το θέατρο.
Θέατρο Κολοσσαίον: Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150
Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 231-0834 996
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.more.com/theater/martyras-katigorias-kolossaion-thessalonikis/
«Χόρεψέ με πατέρα» Της Κατερίνα Αντωνιάδου στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΡΜΕΝΗΣ
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΡΜΕΝΗΣ & ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΝΤΩΝΙΑΔΟΥ
Ένας πατέρας με άνοια και η υστερική κόρη του, προσπαθούν μάταια να επικοινωνήσουν. Ο καθένας μέσα από την δική του διαταραχή, πάλλεται μέσα του, αναζητώντας την προσωπική του λύτρωση.
Η κόρη έχει αφιερωθεί ολοκληρωτικά στον πατέρα της. Τον επισκέπτεται καθημερινά, τον
φροντίζει, έχει την απόλυτη ευθύνη του. Έχει παραμερίσει εντελώς την ζωή της. Αυτή η μέρα που εξελίσσεται, είναι και η μέρα έξαρσης του πατέρα. Δεν την αναγνωρίζει. Ο ίδιος, προσκολλημένος σε ένα σταματημένο ρολόι, περιορίζεται σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα, αρνούμενος πεισματικά την αλήθεια. Αρνείται τα παιδιά του, αρνείται την δουλειά που υπηρέτησε, αρνείται την ανικανότητά του να αυτοεξυπηρετηθεί. Παρά τις υστερικές πιέσεις που δέχεται από την κόρη του, φαίνεται να υπεκφεύγει συνεχώς από την πραγματικότητα – ή τουλάχιστον έτσι σκέφτεται το μπερδεμένο μυαλό της κόρης. Μη μπορώντας κι αυτή να επικοινωνήσει με την νέα πραγματικότητα, χάνεται. Ανίκανη πλέον να διαχειριστεί και την προ πολλού, κατεστραμμένη σχέση με τον πατέρα της, αλλά κυρίως την σχέση της με τον εαυτό της, μπερδεύεται. Μπερδεύεται και κατηγορεί. Φτάνει στο σημείο να αμφισβητήσει
την άνοια του πατέρα της, τρομοκρατώντας τον και φωνάζοντάς του “Δεν σε πιστεύω! Ένα παιχνίδι είναι αυτό που κάνεις”! Πάντα μέσα από την θέση του θύματος, προσκολλημένη στο παρελθόν της, το άμεσα εμπλεκόμενο με τον πατέρα της, το αναπολεί, πυροδοτώντας μνήμες άγριες και τον παρασέρνει σε έναν βίαιο χορό αισθήσεων και παραισθήσεων.
Η επικοινωνία είναι ένα χαμένο παιχνίδι. Η κατανόηση και από τις δύο πλευρές ανύπαρκτη και το εγώ του κάθε ήρωα είναι τόσο μεγάλο, που δεν αφήνει περιθώρια να δούνε πέρα από τη μύτη τους. Η άνοια και η υστερία προχωρούν, ασφυκτικά δεμένες, με άρρωστα βήματα, που τα μισά τρεκλίζουν προς αριστερά και τα άλλα μισά προς τα δεξιά. Προορισμός δεν υπάρχει. Πάνε και οι δυο, όπου φυσάει ο άνεμος. Ένα απόγευμα. Μια παραληρηματική ημέρα, που η κάθε επόμενη μέρα, έπεται μιας άλλης, που τίποτα δεν αλλάζει. Πάντα μέσα από ένα χιούμορ, πάντα μέσα από ένα γέλιο, πάντα μέσα από έναν κλαυσίγελο, ένα απόγευμα, πατέρας και κόρη συναντιούνται και κοιτάζονται με βλέφαρα κλεισμένα.
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ
Γιώργος Αρμένης & Κατερίνα Αντωνιάδου
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Κατερίνα Αντωνιάδου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Αρμένης
Πρωτότυπη Μουσική: Βασίλης Κονταξής
Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης
Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος
Φωτογραφίες: Παντελής Κονσολάκης
Τρέιλερ: Thanos Angelis
Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk
Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης ([email protected])
Οργάνωση παραγωγής: Χριστιάνα Σακαρέλη
Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 17 ευρώ
Μειωμένο: 15 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)
Προπώληση : Ταμείο Θεάτρου Αμαλία & more.com
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΟΥ ΠΕΡΑΣΕ Ή ΜΕ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ ΡΟΥΛΑ
Μια θεατρική performance με στοιχεία ντοκιμαντέρ από την θεατρική ομάδα Babushka
Διάρκεια: 90 λεπτά
…μια παράσταση εξαιρετικά αφιερωμένη στον εγκέφαλο
Η μνήμη. Η απώλεια της μνήμης. Ο ρόλος της μνήμης στην ανθρώπινη ταυτότητα, στην ανθρώπινη ψυχή. Αυτή βρίσκεται στο επίκεντρο της παράστασης που φιλοτεχνούμε. Ερευνούμε τον άνθρωπο που αποσύρεται από τη μνήμη του. Τον καταγράφουμε, τον αναλύουμε, τον βυθοσκοπούμε με οδηγούς επιστημονικούς, συναισθηματικούς, ποιητικούς, αναπάντεχα χιουμοριστικούς. Η μνήμη. Πυρήνας ύπαρξης με πολυσχιδείς ερμηνευτικές σκοπιές και προεκτάσεις. Ποιος είμαι; Ο παρατηρητής; Ο αφηγητής; Ο επιστήμονας; Ο συνοδός; Ποιος είναι ο άνθρωπος που με συντρόφευε και με συντροφεύει; Ένας χορός αφηγητών ερευνά, αναρωτιέται, καταθέτει, προσπαθεί να βάλει λέξεις στην εμπειρία και στις παρατηρήσεις του. Μπαίνει σε ρόλους κι επανέρχεται στο τώρα και στο πριν για να συνεχίσει.
Στόχος της παράστασης είναι να αναρωτηθούμε για τους αρμούς της μνήμης. Να ανακαλύψουμε τι σημαίνει: «Όλα πήγαιναν καλά μέχρι τη στιγμή που…». Τι σημαίνει το «καλά». Σε ποια στιγμή ακριβώς άλλαξε το «καλά». Τι σημαίνει το «μέχρι τη στιγμή που…». Επικεντρωνόμαστε στα μικρά για να αναρωτηθούμε για τα μεγάλα. Κάνουμε συνειδητό το δεδομένο της καθημερινότητας. Βιώνουμε τι είναι η μνήμη, τι είναι η «έλλειψή» της. Αφυπνιζόμαστε στην έλλειψη. Στο «κάτι πάει στραβά». Είναι άραγε η μνήμη που μας κάνει να είμαστε αυτό που είμαστε; Είμαστε χωρίς εκείνη; Και τι;
Το στοίχημα της παράστασης είναι η ελευθερία επί σκηνής: να δώσουμε χώρο στις πτυχές του τυχαίου για να υπάρξει το συμβάν, αυτό που θα ανασύρει μια μνήμη πιο βαθιά σε εμάς και στο κοινό. Το συμβάν θα φέρει τη βαθιά μνήμη. Γι’ αυτό θα προσπαθήσουμε.
Συντελεστές
Σύλληψη / Σύνθεση Κειμένων / Σκηνοθεσία: Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου
Δραματουργία: Κατερίνα Πέκη, Βάνα Σλέιμαν, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου
Φωτισμοί: Μαρία Αθανασοπούλου
Σκηνογραφία / Κοστούμια: Αλέξανδρος Πιεχόβιακ
Επιμέλεια μουσικής: Babushka
Επιμέλεια ήχου: Δημήτρης Ροΐδης
Επιμέλεια trailer: Λυδία Γιαννακοπούλου-Τσάμη
Επικοινωνία: Μαριάννα Ράντου
Φωτογράφιση: Μαίρη Λεονάρδου
Σχεδιασμός αφίσας: Αλέξανδρος Πιεχόβιακ
Φιλική Συμμετοχή (Φωνή): Μάρα Τσικάρα
Παίζουν: Γιώργος Κουμούτσος, Κατερίνα Πέκη, Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, Βάνα Σλέιμαν
ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ ΣΚΗΝEΣ ΑΠO EΝΑ ΓAΜΟ
Ίνγκµαρ Μπέργκµαν Νίκος Ψαρράς – Μαρίνα Ασλάνογλου Σκηνοθεσία Έλενα Καρακούλη | Τελευταίες παραστάσεις έως και την Κυριακή 12 Μαίου
Το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα γάμο» σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη, ολοκληρώνει τις παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, έως και την Κυριακή 12 Μαίου 2024.
Οι «Σκηνές από ένα γάμο» γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.
Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.
Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Έλενα Καρακούλη
Σκηνικά: Αλέγια Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Μουσική σύνθεση-Video:VioletLouise
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Φουντά
Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου
Φωτογραφίες promo: Σπύρος Περδίου
Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Χατζηνικολάου
Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης
Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
SocialMedia: Δανάη Γκουτκίδου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Οργάνωση παραγωγής: Πάνος Σκούρας, Μαριλέττα Κυριαζή.
ΠΑΙΖΟΥΝ
Μαρίνα Ασλάνογλου, Νίκος Ψαρράς
Φιλική συμμετοχή στο βίντεο της παράστασης: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110λεπτά
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ (Τσιμισκή 136) Τηλ.2310 230 013
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΤΡΙΤΗ -ΤΕΤΑΡΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 9.00 ΜΜ
ΣΑΒΒΑΤΟ : 6.00 ΜΜ & 9.15 ΜΜ
ΚΥΡΙΑΚΗ : 8.00 ΜΜ
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 20 € & 18 € (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ)
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com και στο ταμείο του θεάτρου
https://www.more.com/theater/skines–apo–ena–gamo–i–aylaia–i–thessaloniki/
“100” των Christopher Heimann, Neil Monaghan, Diene Petterle σε σκηνοθεσία Χάρη Θώμου
Αν, στη στιγμή του θανάτου σου, το μόνο που μπορείς να κρατήσεις από τη ζωή σου – που θα σε συντροφεύει στην αιωνιότητα και θα ορίζει όλα όσα είσαι – είναι μία και μοναδική ανάμνηση, ποια θα ήταν αυτή; Θα μπορούσες να διαλέξεις κατευθείαν ή θα έπρεπε να ανατρέξεις σε όλα όσα έζησες, από τη γέννηση μέχρι το θάνατο, για να βρεις κάτι να αξίζει;
Μετά την επίσημη πρώτη παρουσίαση στο φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης, “Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης -2024”, και τα διθυραμβικά σχόλια του κοινού, το “100” έρχεται στο Θέατρο Τ από τις 10 Μαΐου.
Τέσσερις εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι συναντιούνται στον άλλο κόσμο με τον Οδηγό, που τους ενημερώνει για το τι θα συμβεί. Έχουν λίγο χρόνο να βρουν μιαν ανάμνηση που θα ζουν ξανά και ξανά, για πάντα, στο επέκεινα.
Στο “100” – που ακροβατεί επιδέξια ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα – και με μοναδικά εργαλεία τα σώματά τους, την έντονη φορμαλιστική κινησιολογία, τις καθαρές ερμηνείες και την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των σκηνικών εικόνων και της επί-σκηνής μουσικής σύνθεσης, τα πέντε σκηνικά πρόσωπα δημιουργούν ένα ιδιότυπο σκηνικό κράμα και μας παρασέρνουν σε έναν μοναδικό κόσμο αναπώλησης, μέσα από ένα έντονα φορτισμένο συναισθηματικό ταξίδι. Αλήθεια, εσύ έχεις κάποια στιγμή που θα κρατούσες για πάντα;
Συντελεστές
Πρωτότυπο κείμενο: Christopher Heimann, Neil Monaghan, Diene Petterle
Μετάφραση: Χάρης Θώμος
Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος
Β. Σκηνοθέτη: Μυρσίνη Καρματζόγλου
Επιμέλεια κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαρία Καβαλιώτη
Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα
Σύνθεση μουσικής: Μάριος Αποστολακούλης
Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα
Γραφιστική επιμέλεια – Ψηφιακές συνθέσεις: Χάρης Θώμος
Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης
Φωτογραφίες Ανοιχτής Σκηνής: Γιώργος Ματζάρης
Μουσικός επί σκηνής:
Μάριος Αποστολακούλης
Επί σκηνής (με σειρά εμφάνισης):
Θάνος Πουμάκης
Γεωργία Ποντσουκτσή
Αλέξανδρος Μιχαηλίδης
Αλέξανδρος Νικολαΐδης
Κορνηλία Προκοπίου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου & Πολιτισμού DOT Ensemble
Πρεμιέρα: Παρασκευή 10/05 στις 21.15
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15
Κάθε Κυριακή στις 20.00
Θέατρο Τ, Αλ. Φλέμιγνκ 16 – Θεσσαλονίκη
Γενική είσοδος: 14€
Φοιτητικό – Ανέργων- ΑμεΑ – Πολυτέκνων – Άνω των 65: 10€
Ομαδικό άνω των 8 ατόμων: 9€
Διάρκεια: 65’
*Η παράσταση κάνει χρήση έντονων φωτιστικών εφέ και strobe.
**Όσοι έχουν πραγματοποιήσει τηλεφωνικές κρατήσεις ή διαθέτουν προσκλήσεις, παρακαλούμε να προσέρχονται στον χώρο 15’ νωρίτερα, ειδάλλως ακυρώνονται οι θέσεις.
***Για τα εκπτωτικά εισιτήρια, απαιτείται η επίδειξη σχετικών δικαιολογητικών εγγράφων.
«Γράμμα στον πατέρα» του Franz Kafka στο Goethe–Institut Thessaloniki
Η άκρως επιτυχημένη θεατρική παραγωγή της Ομάδας Θέατρο Πρόταση «Γράμμα στον πατέρα» ολοκληρώνει ένα μεγάλο κύκλο παραστάσεων στις 28 Μαΐου στο χώρο του Goethe–Institut Thessaloniki. Για τέταρτη χρονιά, η συγκλονιστική επιστολή του Franz Kafka, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, «ανοίχτηκε» σε χιλιάδες κόσμο στη Θεσσαλονίκη, αποδεικνύοντας ότι ο θεσμό της οικογένειας φέρει τις ίδιες παθογένειες τότε και τώρα.
Ο τριανταεξάχρονος Φραντς, λίγο πριν πεθάνει από φυματίωση, απευθύνεται στον πατέρα του γράφοντάς του μια επιστολή, όπου αποκαλύπτει με αφοπλιστική ειλικρίνεια την τραυματική τους σχέση. Μέσα από τον παραληρηματικό λόγο ενός ανθρώπου που θέλει να προλάβει να εκφράσει όσα έχει μέσα του πριν φύγει από τη ζωή, αποκαλύπτεται ένας πατέρας-τύραννος που μισεί ό,τι δεν καταλαβαίνει και ό,τι δεν του μοιάζει. Οι θεατές της παράστασης κάθονται στο ίδιο οικογενειακό τραπέζι μαζί με τους τρεις ηθοποιούς, βιώνοντας μαζί τους όλα εκείνα τα περιστατικά, τις αγωνίες και τις ήττες που διαμόρφωσαν τον νεαρό Φραντς. Στο «Γράμμα στον πατέρα» γίνονται όλοι μάρτυρες, θύματα και συνένοχοι.
Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Franz Kafka (“Γράμμα στον πατέρα”, “Μπλε Τετράδια”, “Μεταμόρφωση”, “Τα ημερολόγια” ) – Δημήτρης Δημητριάδης (“Λήθη”)
Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής
Ενδυματολογική επιμέλεια: Ομάδα Θέατρο Πρόταση
Μουσική σύνθεση – Μουσική επί σκηνής: Θάνος Χαριζάνης
Φωτογραφίες: Απόστολος Λινάρδος
Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα Θέατρο Πρόταση
Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα
Παραγωγή: Ομάδα Θέατρο Πρόταση
Επί σκηνής: Παύλος Τάνης, Απόστολος Λινάρδος, Πάνος Αναγνωστόπουλος
𝝥𝝠𝝜𝝦𝝤𝝫𝝤𝝦𝝞𝝚𝝨
Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη
Παραστάσεις: 13, 14, 20, 21, 27, 28 Μαΐου (Δευτέρα-Τρίτη) στις 21.00
Διάρκεια: 65’
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/gramma-ston-patera-tou-franz-kafka/
Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, όσων κατέχουν θεατρική ατέλεια, ομαδικό άνω των 6 ατόμων
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6949150750, 6970623600
Ο vatiras παρουσιάζει την ονειρική κωμωδία Μάσκες Νυκτός σε σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Μιχαήλ 18 και 19 Μαΐου 2024 στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2024
Μετά από την πολυσυζητημένη long duration performance «24 ώρες στην πόλη | Σαν Σκιά | Θεσσαλονίκη» που παρουσίασε πέρσι, ο vatiras επιστρέφει στην Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης με την ονειρική κωμωδία Μάσκες Νυκτός σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μιχαήλ, η οποία ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Μαΐου.
Όνειρα που γίνονται πραγματικότητα, υπάρχουν, ενδεχομένως, πολλά. Όνειρα που γίνονται παράσταση, όμως; Μετουσιώνοντας τα αληθινά όνειρα και τα προσωπικά βιώματα των οκτώ ηθοποιών σε φαινομενικά παράταιρες εικόνες που ακροβατούν ανάμεσα στην κωμωδία και την ποίηση, οι Μάσκες Νυκτός είναι μια παράσταση αλλιώτικη, που δεν βασίζεται σε μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Είναι μια πρωτότυπη σκηνική αφήγηση που συνδυάζει μια πληθώρα θεατρικών ειδών, δημιουργώντας έναν ολόκληρο κόσμο που μας προσκαλεί να τον εξερευνήσουμε· έναν γρίφο που μας προκαλεί να τον ερμηνεύσουμε (ή και όχι)· μια εμπειρία με «μαγικά» συστατικά και θεραπευτική δράση για την ψυχή και το πνεύμα· μια κωμωδία ονειρική που θα σας…ανανεώσει!
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Αλέξανδρος Μιχαήλ
Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Επιμέλεια μουσικής – Διασκευές – Πλήκτρα: Αλέξανδρος Μιχαήλ
Sound editing: Μάριος Β. Αποστολακούλης
Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαυρόπουλος
Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Οπτική επικοινωνία (φωτογραφίες, video, αφίσα): Χρήστος Κυριαζίδης
Οργάνωση παραγωγής: vatiras
ΠΑΙΖΟΥΝ:
Κωνσταντίνος Δράκος Μυσιρλόπουλος, Γιώργος Νέστωρας, Εύα Τσακίρη, Mαρία Φαμιλίτου, Αναστάσης Φιλοξενίδης, Μαρία Κυριακή Φωτιάδου, Μαρία Χασεκίδου, Μέλινα Ψαροπούλου
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη)
Παραστάσεις: Σάββατο 18 Μαΐου 2024 στις 21:00 και Κυριακή 19 Μαΐου στις 20:00
Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μαθητών, φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & άνω των 65 | 8€ θεατρικές ατέλειες
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/maskes-nyktos/
Η ομάδα θεάτρου Ars Moriendi παρουσιάζει: «1984» του George Orwell Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας 13-14 και 20-21 Μαΐου 2024 στο Artbox Fargani
Μετά από την επίσημη πρώτη παρουσίαση στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης», το προφητικό «1984» του George Orwell, η νέα παραγωγή της ομάδας θεάτρου Ars Moriendi σε διασκευή και σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, επιστρέφει για 4 παραστάσεις στο Artbox Fargani, στις 13-14 και 20-21 Μαΐου.
«Αν θέλεις μια εικόνα του μέλλοντος, φαντάσου μια μπότα να πατάει το πρόσωπο ενός ανθρώπου, για πάντα.»
Πόσο απέχει το δικό μας 2024 από το 1984 του Orwell; Πόσο μακριά είναι το παρόν μας από το ζοφερό, ολοκληρωτικό μέλλον του έργου; Και πόσο μοιάζει η κοινωνία μας με την «Ωκεανία», ένα κράτος στο οποίο κυριαρχούν οι οθόνες, η εκτεταμένη παρακολούθηση και η μόνιμη κατάσταση κρίσης και πολέμου; Στον θαυμαστό 21ο αιώνα, με ολοένα και περισσότερες κυβερνήσεις και εταιρείες τεχνολογίας να αποκτούν ανεξέλεγκτη δύναμη, η «μπότα» παίρνει ψηφιακή μορφή και ο «Μεγάλος Αδελφός» δεν είναι άλλος από τον υπερτροφικό αλγόριθμο που δημιουργήσαμε: ένα πολύπλοκο σύστημα που παρακολουθεί τις προτιμήσεις μας, προβλέπει τις συμπεριφορές μας, διαμορφώνει το περιεχόμενο που ακόρεστα καταναλώνουμε, διαγράφει αναρτήσεις μας που «ενοχλούν» και μας επιβάλλει ποινές, κατασκευάζοντας μια εικονική πραγματικότητα που καθορίζει τις αντιλήψεις μας∙ μια πραγματικότητα από την οποία είμαστε τόσο εξαρτημένοι που παθαίνουμε κρίση πανικού αν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης «πέσουν» για λίγη ώρα, όπως έγινε πρόσφατα.
«Η πραγματικότητα υπάρχει μόνο στο μυαλό και πουθενά αλλού.»
Ισορροπώντας ανάμεσα στον ωμό και τον φανταστικό ρεαλισμό, η παράσταση δημιουργεί έναν κόσμο φτιαγμένο από τις υποκειμενικές και θραυσματικές αναμνήσεις του κεντρικού ήρωα, Winston Smith, προκαλώντας παράλληλα το κοινό να αποφασίσει αν τα γεγονότα που απεικονίζονται στη σκηνή είναι αυθεντικά, να διακρίνει την αλήθεια από το ψέμα. Θα σηκώσουν, άραγε, το βλέμμα τους από τις οθόνες τους για αρκετή ώρα, ώστε να παρατηρήσουν τι πραγματικά συμβαίνει;
*Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους, καθώς περιέχει σκηνές γυμνού και βίας.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: George Orwell
Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας
Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ
Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Χειρισμός κονσόλας: Δέσποινα Παντελάδη
Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Δημήτρης Δάγκαλης, Άννα Μαρία Κόκκινου, Θάνος Νίκας, Μάιρα Σιδερίδου
Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Γραφιστικός σχεδιασμός: Λίζα Γεωργοπούλου
Παραγωγή: Ars Moriendi Theatre Group
Η παράσταση «1984» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Artbox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη
Παραστάσεις: 13-14 και 20-21 Μαΐου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & άνω των 65 | 10€ ατέλειες
Προπώληση εισιτηρίων: Ticketservices.gr
ΑΝΤΟΥΑΝ ΝΤΕ ΣΑΙΝΤ-ΕΞΥΠΕΡΥ Γη των ανθρώπων Από 13 έως και 21 Μαίου
Η Γη των ανθρώπων είναι ημερολογιακά σημειώματα του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ, ενός πιλότου μεταφοράς ταχυδρομικών σάκων στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Ενός πιλότου που του έμελλε όμως μια θέση στην παγκόσμια ιστορία ως συγγραφέα, για τη μεγάλη του ευαισθησία που αποτυπώνεται στα μυθιστορήματά του.
Ο κόσμος αγκάλιασε με ζεστασιά και ενθουσιασμό άνευ προηγουμένου τα κείμενα του Εξυπερύ, κείμενα που αποτελούν ύμνο προς τον άνθρωπο και την ανθρώπινη φύση. Δεν είναι τυχαίο, που ο Εξυπερύ είναι ο συγγραφέας και του τρίτου σε πωλήσεις βιβλίου παγκοσμίως, του εμβληματικού Μικρού Πρίγκηπα.
Στη Γη των ανθρώπων, ο Εξυπερύ βλέπει τον κόσμο από ψηλά, και η ευαισθησία του ξεχειλίζει. Τόσο, που ποτίζει τα γραπτά του. Δε θα ξεχάσει ποτέ την πρώτη του νυχτερινή πτήση πάνω από την Αργεντινή. Βλέποντας τα λιγοστά φώτα των σπιτιών που ήταν σπαρμένα στην πεδιάδα, θα αλλάξει για πάντα: «Πρέπει να προσπαθήσουμε ν’ ανταμώσουμε». Και θα γράψει τη Γη των ανθρώπων.
Το βιβλίο εκδίδεται στη Γαλλία, το Φεβρουάριο του 1939, και κερδίζει το Μεγάλο Βραβείο Μυθιστορήματος της Γαλλικής Ακαδημίας. Σε αυτό, ο Εξυπερύ αφηγείται περιστατικά που έζησε ως πιλότος, αναμνήσεις και σκέψεις του, που όλα μαζί με γλαφυρό τρόπο αποτυπώνουν τις απόψεις του για την αγάπη, τη φιλία, την πραγματική ανθρωπιά, την αληθινή ευγένεια, την ουσία της ζωής.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ
Μετάφραση: Δημήτρης Ζορμπαλάς
Σκηνοθεσία, Υποκριτική διδασκαλία, κίνηση: Απόλλων Δρικούδης
Σκηνικά: Μαρία Δημόκα
Σχεδιασμός και εικαστικό αφίσας/ προγράμματος: Μαρία Δημόκα
Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αγγελοπούλου
Ηθοποιοί: Μαρία Αγγελοπούλου, Σταύρος Βαφείδης, Νίνα Γιαζιτζή, Πάνος Καλαϊτζής, Βασιλική Καλούση, Μαρία Κυριακού, Έλσα Μητσούλη, Ευαγγελία Παπασωτηρίου, Χρήστος Σιδηράς, Ολυμπία Τουφεξή
Πληροφορίες
Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310 230 013
Παραστάσεις: 13, 14, 15 και 20, 21 Μαΐου 2024
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα 13, Τρίτη 14, Τετάρτη 15, Δευτέρα 20 και Τρίτη 21 Μαΐου : 9.15μμ
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 50 λεπτά, χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 € –Μειωμένο (φοιτητικό, πολυτέκνων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, ανέργων, θεατρικές ατέλειες): 12 €
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και ticketservices.gr
Αυτές που δεν προλάβατε της Δανάης Λιοδάκη 23-26 Μαΐου 2024 για λίγες μόνο παραστάσεις στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
“Δεν κοιμόμαστε όλες μαζί απόψε;”
Η φεμινιστική κωμωδία της ομάδας b.p.m. (beats per minute), που κέρδισε το κοινό στην πρώτη της παρουσίαση, σημειώνοντας διαρκή sold out την άνοιξη του 2023 και συνέχισε μέχρι κι ένα χρόνο μετά στο Θέατρο Χώρα με τεράστια επιτυχία έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη για λίγες μόνο παραστάσεις. Σε κείμενο και σκηνοθεσία της Δανάης Λιοδάκη και πρωτότυπη μουσική του Φοίβου Δεληβοριά, το Αυτές που δεν προλάβατε μιλάει για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει μια σύγχρονη γυναίκα: την έμφυλη βία, τη γυναικεία καταπίεση, τη σεξουαλική παρενόχληση, μέσα από το πρίσμα της γυναικείας φιλίας.
Ρεαλισμός και φαντασία, χιούμορ και ευαισθησία, δράση και αφήγηση εναλλάσσονται δημιουργώντας μια πρωτότυπη παράσταση. Τέσσερις παιδικές φίλες που ξαναβρίσκονται αναπάντεχα και αναλαμβάνουν δράση ενάντια στην πατριαρχία, δημιουργώντας μια μυστική φεμινιστική ομάδα. Όταν ο υπουργός υγείας της χώρας τους θα ανακοινώσει την απαγόρευση των αμβλώσεων, οι τέσσερις γυναίκες αποφασίζουν να αναβαθμίσουν την δράση τους με μια μεγάλη επιχείρηση. Ό, τι θα ακολουθήσει θα ενώσει ξανά τις τέσσερις φίλες για πάντα.
Το “Αυτές που δεν προλάβατε” είναι ένας σύγχρονος ύμνος στην γυναικεία φιλία και μια απάντηση σε όσους λένε ότι δεν υπάρχει, λέει η Δανάη Λιοδάκη. Μέσα από μια φανταστική ιστορία τεσσάρων γυναικών, εμπλουτισμένη με πραγματικά περιστατικά από το πρόσφατο πολιτικό παρελθόν, η παράσταση μιλάει για τη δύναμη της συλλογικότητας και του γυναικείου δεσμού. Σε μια εποχή κοινωνικού κανιβαλισμού, το “Αυτές που δεν προλάβατε” έρχεται να μας θυμίσει την ομορφιά τού να συνδεόμαστε και να αγωνιζόμαστε ενάντια σε ό, τι μας καταπιέζει, χωρίς να χάνουμε την ευαισθησία και φυσικά το χιούμορ μας. Άλλωστε και η ίδια η παράσταση φτιάχτηκε από φίλες και έτσι φέρει λίγη από τη μαγεία του sisterhood, που ελπίζουμε να μοιραστούμε με το κοινό.
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη
Πρωτότυπη μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς – Χρήστος Λαϊνάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Νικόλας Κανάβαρης
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Κασσάκος
Σχεδιασμός ήχου: Παύλος Κατσιβέλης
Κινησιολογία: Στάλη Συμεών
Προσαρμογή κίνησης: Άγγελος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Λαζαροπούλου
Εικαστική επιμέλεια επικοινωνίας: Δημήτρης Βασδέκης
Φωτογραφίες προβών – Σχεδιασμός αφίσας: Αντώνης Χρήστου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαριέλα Δουμπού, Άλκηστις Ζιρώ, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Ακούγονται οι ηθοποιοί: Μυρτώ Αλικάκη, Ντίνα Μιχαηλίδου, Λένα Ουζουνίδου, Μάνια Παπαδημητρίου, Γεράσιμος Γεννατάς
Πληροφορίες
www.avlaiatheater.gr
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 23 Μαΐου 2024 | 21:00
Παρασκευή 24 Μαΐου 2024 | 18:30 & 21:00
Σάββατο 25 Μαΐου 2024 | 18:30 & 21:00
Κυριακή 26 Μαΐου 2024 | 18:30 & 21:00
Διάρκεια: 80 λεπτά
Εισιτήρια: 18€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, 65+
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices // https://shorturl.at/zBJY5
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) T 2310 230013
«ΜΙΞΕΡ» Με την Έλενα Χαραλαμπούδη (5 minute mum) & τον Αλέξανδρο Σιάτρα
To λαϊκό μιούζικαλ τσέπης σε κείμενο της Ζέτης Φίτσιου και μουσική του Θοδωρή Οικονόμου έρχεται για τέσσερις μόνο παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη! Στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ 30 & 31 Μαΐου 19:30 & 21:30
Λίγα λόγια για το «Μίξερ»
Ένας νέος φέρελπις καλλιτέχνης θέλει διακαώς να ανεβάσει τον Άμλετ. Όμως, λόγω εξαιρετικά χαμηλού μπάτζετ, τελικά αλλάζει το όραμά του και αντί για τον Άμλετ παίζει τον Βαγγέλη, που αντί για τη Δανία, ζει κάπου στην Κυψέλη. Θα κάνει ό,τι περνάει από το χέρι του για να καταφέρει να ανεβάσει την παράστασή του. Μαζί με μια ακόμη ηθοποιό πρόκειται να παίξουν όλους τους ρόλους του έργου.
Η παράσταση ξεκινά και μπροστά μας ξετυλίγεται η ιστορία του Βαγγέλη που από άσημος πορτιέρης, καταλήγει μέσα από μια σειρά παράδοξων γεγονότων να γίνει αρχηγός του κράτους. Ενός κράτους εντελώς διαλυμένου και ανοργάνωτου στο οποίο κυριαρχεί η διαφθορά, η λαμογιά και η τσαπατσουλιά. Σ’ αυτή την ξέφρενη πορεία «ανέλιξής» του, ο ήρωας θα συναντήσει στον δρόμο του χαρακτήρες που είτε θα του βάλουν εμπόδια είτε θα του αλλάξουν εντελώς τον τρόπο που βλέπει τα πράγματα.
Συντελεστές:
Έργο: Ζέτη Φίτσιου
Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Τέλλος
Προγραμματισμός φωτισμών: Παναγιώτης Τσεβρένης
Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Νικολάου
Video Art: Άννα Φωτιάδου
Φωτογραφίες | Trailer: Διονύσης Κούτσης
Διεύθυνση Παραγωγής: Λαμπρίνα Καραγιαννίδου
Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη
Digital Manager: Ανδρέας Κυριακάκης
Παραγωγή: ΑΕΙΡΕΙΤΗ
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αλέξανδρος Σιάτρας, Έλενα Χαραλαμπούδη
Επί σκηνής ο μουσικός: Κωνσταντίνος Τσιμπούκης
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ & ΩΡΕΣ
Πέμπτη 30 στις 19:30 & 21:30
Παρασκευή 31 Μαΐου στις 19:30 & 21:30
ΔΙΑΡΚΕΙΑ
75 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: 18 ευρώ
Μειωμένο: 15 ευρώ (Μαθητικό, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ)
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6984 25 07 74
Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων:
The Doctor του Robert Icke Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου Από15 έως και 26 Μαίου 2024
«Όπως και να μας βλέπουν, δεν είμαστε αυτό που βλέπουν».
Η παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς, την φετινή σεζόν 2023-2024 στην Αθήνα, στο ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Στο πολυβραβευμένο θρίλερ ιδεών του Robert Icke, οι αντικρουόμενες οπτικές για τον εαυτό μας και τον κόσμο, δημιουργούν ένα εκρηκτικό μείγμα.
Έργο ευφυές και πολυπρισματικό, το «The Doctor» καταπιάνεται με ζητήματα ηθικής, ενεργοποιώντας τα αντανακλαστικά των θεατών απέναντι στα στερεότυπα και προκαλώντας τα όρια των δικών τους προκαταλήψεων. Το φύλο, η καταγωγή, η κοινωνική τάξη, αλλά και η θρησκεία ή η σεξουαλικότητα, με τους αυτοματισμούς και τις «ταμπέλες» που τα συνοδεύουν, λειτουργούν σαν έναυσμα για ένα επί σκηνής παιχνίδι πολλαπλών ρόλων και ταυτοτήτων που κόβει την ανάσα.
Όταν μία έφηβη μεταφέρεται σε κρίσιμη κατάσταση στο Ινστιτούτο Elizabeth μετά από μια αυτοσχέδια έκτρωση, η Καθηγήτρια Ρουθ Γουλφ (Στεφανία Γουλιώτη) αρνείται την είσοδο ενός ιερέα (Νίκος Χατζόπουλος) στο θάλαμο του κοριτσιού, διότι δεν διαθέτει επαρκείς πληροφορίες για τις θρησκευτικές πεποιθήσεις της ασθενούς. Γύρω από αυτήν την απόφαση, ξεσπά ένα σκάνδαλο που σύντομα λαμβάνει ανεξέλεγκτες διαστάσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Οι διαστρεβλώσεις κάθε είδους διαδέχονται η μία την άλλη, αναδεικνύοντας την περιπλοκότητα της κατάστασης. Όλοι έχουν γνώμη. Kαι την εκφράζουν με πάθος μέσα σε αυτήν τη δίνη που νομοτελειακά βυθίζει μαζί της όποιον βρεθεί στο επίκεντρό της. Η πορεία προς την αποκαθήλωση φαντάζει μη αναστρέψιμη.
Eίναι καλή εποχή να μιλάμε για Εβραίους; Και γιατί όχι για γιατρούς; Είναι προτιμότερη η διαχείριση από την ηγεσία; Πώς βλέπουμε μια γυναίκα που ασκεί εξουσία; Και … τι χρώμα έχει η θρησκευτική πίστη;
Μέσα από αντιπαραθέσεις και αντιφάσεις η ιστορία ξετυλίγεται σαν ένα καυστικό νοητικό πείραμα, το οποίο αναδεικνύει όχι μόνο τα ηθικά διλήμματα και τα αδιέξοδα της πολιτικής ταυτοτήτων (identity politics), αλλά και την ανθρωποφάγα «κουλτούρα της ακύρωσης» (cancel culture), που λογοκρίνει, εξοστρακίζει και αποκαθηλώνει με εργαλείο τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Το «The Doctor» αποτελεί ένα παγκόσμιο θεατρικό φαινόμενο που θέτει την εποχή μας κάτω από ένα θεατρικό μεγεθυντικό φακό. Παρουσιάστηκε πρώτα στο Λονδίνο (θέατρο Almeida και West End), και στη συνέχεια ανέβηκε μέσα σε τρία χρόνια στα σημαντικότερα θεατρικά κέντρα του κόσμου, από την Νέα Υόρκη και το Armory έως το ιστορικό Burg theater της Βιέννης και από το Adelaide Festival στην Αυστραλία έως το International Theater Amsterdam (ITA).
O Guardian το χαρακτήρισε «ιδιοφυή διάγνωση των σύγχρονων (κοινωνικών) ασθενειών».
Ο Βρετανός Robert Icke είναι βραβευμένος συγγραφέας και σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου. Υπήρξε ο νεότερος νικητής του βραβείου Olivierγια την Καλύτερη Σκηνοθεσία, ενώ οι διακρίσεις του περιλαμβάνουν δύο Βραβεία Evening Standard «Καλύτερης Σκηνοθεσίας», το Βραβείο Critics’ Circle, το Βραβείο Kurt Hübner για την πρώτη του παραγωγή στη Γερμανία. Μέχρι το 2023, ο Icke ήταν ο «Ibsen Artistin Residence στο InternationalTheatre» του Άμστερνταμ, ενώ έχει χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως «η μεγάλη ελπίδα του βρετανικού θεάτρου».
H Κατερίνα Ευαγγελάτου έχει στο παρελθόν μεταφράσει και σκηνοθετήσει την διασκευή που συνυπογράφει ο Robert Icke με τον Duncan Mac Millan πάνω στο 1984 του Τζωρτζ Όργουελ (Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, 2016).
Η φωτογράφιση και το τρέιλερ της παράστασης πραγματοποιήθηκαν στο OpboStudio.
The Doctor
πολύ ελεύθερα βασισμένο στο έργο PROFESSORBERNHARDI του Άρτουρ Σνίτσλερ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη
Μουσική Σύνθεση-SoundDesign: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας
Πρωταγωνιστούν:
Στεφανία Γουλιώτη
Νίκος Χατζόπουλος
Αμαλία Νίνου
Κίττυ Παϊταζόγλου
Μαριάννα Δημητρίου
AuroraMarion
Λευτέρης Πολυχρόνης
Νίκη Σερέτη
Σταύρος Καλλιγάς
Αλίκη Ανδρειωμένου
και η Ζωή Ρηγοπούλου
Ηχητικός σχεδιασμός – Ηλίας Φλάμμος
Ειδικές κατασκευές – Αλέξανδρος Λόγγος
Βοηθός σκηνοθέτη – Μελίνα Φορτετσανάκη
Β’βοηθοί σκηνοθέτη-Αλέξανδρος Πάνου,Μιχαέλα Σαραντινοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου – Μαρία Καλοφούτη
Βοηθός ενδυματολόγου – Ειρήνη Γεωργακίλα
Χειριστής κάμερας – Χρήστος Κέκες
Διαφήμιση – social media – Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας
Ενδύτρια – Μαρία Τσακίρη
Σχεδιασμός κομμώσεων – Κωνσταντίνος Κολιούσης
Σχεδιασμός Μακιγιάζ – Τεό Ζωγραφάκι
Περούκα Στ. Γουλιώτη – Στέφανος Βασιλάκης
Κατασκευή σκηνικών – ArtWoodCreations, Στέλιος Λαμπαδάριος, Μάνος Βορδοναράκης
Κατασκευή γυναικείων κοστουμιών – Ευαγγελία Τσιούνη
Κατασκευή ανδρικών κοστουμιών – Γιώργος Παρλιάρος
Διεύθυνση παραγωγής – Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Οργάνωση παραγωγής – Ξένια Καλαϊντζή
Βοηθοί παραγωγής – Άγγελος Κουρέπης
Υποστήριξη παραγωγής «Λυκόφως» – Κατερίνα Λιακοπούλοου
Υπεύθυνη τμήματος εισιτηρίων Λυκόφως – Στέλλα Μαυροειδή
Λογιστήριο «Λυκόφως» – Γιώργος Αναγνώστου
Παραγωγή Πολιτιστικός Οργανισμός
«Λυκόφως» – Γ. Λυκιαρδόπουλος
Διάρκεια παράστασης : 150’
Παραστάσεις :
Τετάρτη : 7.00 μμ
Πέμπτη – Παρασκευή : 9.15 μμ
Σάββατο : 9.15 μμ
Κυριακή : 8.00 μμ
Τιμές εισιτηρίων : 25 €, 23 €, 20 € & 17 €
Προπώληση: Ticketservices.gr & Ταμείο Θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051)
ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ
- Μετά την έναρξη της παράστασης, η είσοδος δεν είναι δυνατή στο Θέατρο. Παρακαλούμεγια τηνέγκαιρη προσέλευσή σας.
- Η παράσταση περιλαμβάνει ευαίσθητα θέματα όπως η αυτοκτονία και προτείνεται για θεατές άνω των 14 ετών
