φωτογραφίες: Έπη Παπαπετρίδου
Σε έναν κόσμο γεμάτο μόδα που αλλάζει με ταχύτητα φωτός, η ανάγκη για κάτι διαχρονικό, αυθεντικό και με ψυχή είναι μεγαλύτερη από ποτέ. Αυτό το κενό έρχεται να καλύψει η Άλκηστις Παπαγεωργίου που μετουσιώνει το κόσμημα σε τέχνη, συναίσθημα και προσωπική έκφραση.
Όταν η δημιουργικότητα γίνεται καταφύγιο
Η αγάπη της για τις τέχνες, τη μόδα και τις χειροτεχνίες δεν ήταν απλώς ένα παιδικό χόμπι. Από μικρή καταπιανόταν με τη ζωγραφική, τις κατασκευές και τη δημιουργία στολιδιών, βρίσκοντας διέξοδο και ανακούφιση μέσα από την τέχνη. Μάλιστα, ακόμα και την περίοδο των πανελληνίων εξετάσεων, αντί να απομακρυνθεί από τη δημιουργικότητα, έφτιαξε ένα χειροποίητο τσαντάκι από δέρμα – το οποίο χρησιμοποιεί ακόμη. Το χειροποίητο κόσμημα μπήκε στη ζωή της αρχικά σαν αγχολυτικό, αλλά σύντομα απέκτησε πρωταγωνιστικό ρόλο.
Το πρώτο φυλαχτό – μια ιστορία που δεν ξεχνιέται
Το 2015, λίγο πριν ανοίξει το πρώτο της ατελιέ, μια τυχαία ανακάλυψη στάθηκε η αφορμή για το πρώτο της εμπορικά επιτυχημένο σχέδιο. Ένα ξεχασμένο χρυσό σκουλαρίκι σε ένα εστιατόριο μεταμορφώθηκε, με σεβασμό και δημιουργικότητα, σε ένα δαχτυλίδι Evil Eye που παραμένει μέχρι σήμερα σύμβολο προστασίας και δύναμης. Η αγάπη της για τη βιωσιμότητα και η αξία που δίνει στη δεύτερη ευκαιρία των υλικών, αντικατοπτρίζονται σε κάθε της δημιουργία.
Διαχρονικά κοσμήματα με ψυχή
Οι συλλογές της ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα, τον μινιμαλισμό και τον συμβολισμό τους. Δουλεύει με μασίφ ανακυκλωμένο ασήμι 925 και κίτρινο χρυσό, χρησιμοποιώντας φυσικούς ημιπολύτιμους λίθους που επιλέγει με φροντίδα – καθένας μοναδικός, με το δικό του “χαρακτήρα”. Δεν ακολουθεί τις εφήμερες τάσεις της μόδας, αλλά δημιουργεί unisex φυλαχτά ενδυνάμωσης που αγκαλιάζουν το σώμα και την προσωπικότητα εκείνου που τα φορά.
Η τεχνική του χαμένου κεριού, με την οποία πειραματίζεται τελευταία, είναι για εκείνη μια “διαλογιστική” διαδικασία. Η κάθε ιδέα μπορεί να έρθει ξαφνικά – στον ύπνο, σε μια βόλτα, σε μια συζήτηση. Από την πρώτη σπίθα μέχρι την τελική μορφή, κάθε κομμάτι περνά από δοκιμές και τελειοποίηση, σαν να είναι μικρό έργο τέχνης.
Έμπνευση από τον άνθρωπο – και για τον άνθρωπο
Η τέχνη, η φύση και η αρχιτεκτονική (με ιδιαίτερη αγάπη στο Bauhaus και το Art Deco) την εμπνέουν. Όμως, τελικά, η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσης είναι οι ίδιοι οι άνθρωποι. Παρατηρεί τους φίλους και τους περαστικούς, και φαντάζεται σχέδια πάνω στο σώμα τους. Οι πελάτες της, συχνά γίνονται οι αφορμές για νέες δημιουργίες.
Η σχέση μαζί τους είναι βαθιά προσωπική. Από custom made παραγγελίες μέχρι εξατομικεύσεις σε υπάρχοντα σχέδια, φροντίζει το κάθε κόσμημα να είναι ένα μείγμα δικής της τέχνης και της ενέργειας του ανθρώπου που θα το φορέσει.
Ένα εργαστήριο-κατάστημα γεμάτο ιστορίες και δημιουργίες
Στο φυσικό της κατάστημα – το νέο της “σπίτι” στην καρδιά της πόλης, στην Αχειροποίητο – ο επισκέπτης θα ανακαλύψει limited edition κομμάτια, δυνατότητα εξατομίκευσης, one of a kind δημιουργίες και μικρούς θησαυρούς που δεν έχουν ακόμη δημοσιευτεί πουθενά. Είναι ένας χώρος ζωντανός, όπως και η δημιουργός του – ένα ατελιέ που αναπνέει μέσα από τις ιδέες και την αλληλεπίδραση με τον κόσμο.
Το μέλλον με όραμα και συνέπεια
Δεν την ενδιαφέρει η μαζική παραγωγή ή η γρήγορη επέκταση. Το όραμά της είναι η ποιότητα, η ουσία, η δημιουργία με νόημα. Επιστρέφοντας στην Θεσσαλονίκη μετά από 17 χρόνια διαμονής της στη Σύρο, χρειάζεται χρόνο να επανασυνδεθεί με τον τόπο, να “διαβάσει” ξανά την πόλη. Στα άμεσα σχέδιά της περιλαμβάνονται συνεργασίες με άλλους δημιουργούς, σεμινάρια για αρχάριους, αλλά και σπουδές γεμολογίας – γιατί για εκείνη η μάθηση δεν σταματά ποτέ.
Γιατί τελικά, το κόσμημα είναι κάτι περισσότερο από διακόσμηση
Είναι τρόπος έκφρασης. Είναι ένα κομμάτι μας. Ένα μικρό έργο που κουβαλάει ιστορίες, συναισθήματα, συμβολισμούς. Και η δημιουργός αυτή, ξέρει να τα αποτυπώνει όλα αυτά με αυθεντικότητα, σεβασμό και ανεξάντλητη φαντασία.
Αχειροποιήτου 2, κέντρο
Find her: Instagam
