Για τον Νίκο Ιωσήφ, κάθε ύφασμα, κάθε ίχνος, είναι μια μικρή ιστορία που περιμένει να ειπωθεί. Ο εικαστικός δημιουργεί έργα που ισορροπούν ανάμεσα στο χειροποίητο και το σύγχρονο, φέρνοντας στο φως τη μνήμη που κρύβεται μέσα στα υλικά. Με τη βαθιά του ευαισθησία και τις διακρίσεις του σε διεθνείς Biennale, ο Ιωσήφ συνεχίζει να εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στην τέχνη, την ύλη και τον άνθρωπο.
Μέσα από το YFEOS, το brand που ίδρυσε μαζί με τον Ανέστη Κωνσταντίνου, επεκτείνει αυτή τη φιλοσοφία πέρα από τον τοίχο του έργου· την φέρνει στους δρόμους, στα ρούχα, στην καθημερινότητα. Για εκείνον, η τέχνη δεν είναι μόνο κάτι που βλέπουμε, αλλά κάτι που ζούμε – ένας τρόπος να κουβαλάμε μαζί μας την ομορφιά, τη μνήμη και την αυθεντικότητα του εαυτού μας.
Πώς θα περιέγραφες με δικά σου λόγια τη βασική φιλοσοφία που διατρέχει το έργο σου ως εικαστικός;
Η δουλειά μου στηρίζεται στην ιδέα ότι κάθε ύφασμα, κάθε ίχνος, κουβαλά μια ιστορία. Με ενδιαφέρει να συνδέω την τέχνη με την ανθρώπινη εμπειρία, να φέρνω στο φως τη μνήμη που κρύβεται μέσα στα υλικά. Δημιουργώ συνθέσεις που ισορροπούν ανάμεσα στο χειροποίητο και το σύγχρονο, στο προσωπικό και το συλλογικό.
Ποιες είναι οι κύριες πηγές έμπνευσής σου – πρόσωπα, τόποι, εμπειρίες ή ιδέες που σε κινητοποιούν δημιουργικά;
Η έμπνευση έρχεται συχνά από την καθημερινότητα, από ένα βλέμμα, ένα χρώμα, μια υφή που αφηγείται κάτι αληθινό. Με αγγίζουν οι παραδόσεις, η ελληνική χειροτεχνία και η δύναμη της επανάχρησης: πώς κάτι φαινομενικά απλό μπορεί να αποκτήσει νέα ζωή. Αυτό που με κινεί είναι η αίσθηση της συνέχειας, η ιδέα ότι τίποτα δεν χάνεται, απλώς μεταμορφώνεται.
Πώς έχει εξελιχθεί η εικαστική σου ταυτότητα μέσα στα χρόνια; Υπάρχουν στάδια που θεωρείς καθοριστικά;
Η ταυτότητά μου εξελίχθηκε όπως υφαίνεται ένα μεγάλο έργο, στρώμα με στρώμα, εμπειρία με εμπειρία. Από την καθαρή ύλη των πρώτων μου χρόνων πέρασα σταδιακά στην αφήγηση, στην ανθρώπινη μορφή και στη σχέση της με το περιβάλλον της. Καθοριστικές στιγμές ήταν αυτές που μου έμαθαν να εμπιστεύομαι τη διαδικασία: να αφήνω το έργο να με οδηγήσει, και όχι εγώ αυτό. Κάποια απο αυτα τα έργα απέκτησαν διεθνείς διακρίσεις με τις συμμετοχές τους στην Contextile Biennale 2024 στην Πορτογαλία ( Girl with a Rooster & The Boy with the Axe) και στην Biennale Larnaca 2025 ( Woven Echoes, Finalist award),δίνοντας μου περισσότερη αυτοπεποίθηση στην διαδικασία.
Ποιο ρόλο παίζει για εσένα η έννοια της αισθητικής εμπειρίας σε μια εποχή όπου η εικόνα έχει γίνει πανταχού παρούσα;
Στην εποχή της υπερπληροφορίας, η αισθητική εμπειρία για μένα είναι ένας τρόπος να επιβραδύνουμε. Δεν με ενδιαφέρει η εικόνα ως εντύπωση, αλλά ως παρουσία· ως κάτι που μας κάνει να σταθούμε, να αναπνεύσουμε και να συνδεθούμε. Ένα έργο δεν χρειάζεται να «φωνάζει» για να μιλήσει, χρειάζεται απλώς χώρο, χρόνο και αλήθεια.
Τι επιδιώκεις να νιώσει ή να σκεφτεί ο θεατής όταν έρχεται σε επαφή με ένα έργο σου;
Δεν προσπαθώ να κατευθύνω το βλέμμα του θεατή, αλλά να του προσφέρω ένα πεδίο αναγνώρισης. Θέλω να νιώσει πως βλέπει κάτι οικείο, ακόμη κι αν δεν το έχει ξαναδεί· να αγγίξει τη μνήμη του μέσα από το χρώμα, την ύλη ή τη σιωπή.
Τι σημαίνει YFEOS και πώς γεννήθηκε η ιδέα πίσω από αυτό το brand;
Ο Yfeos, ομόρριζο του υφαίνω, είναι αναγραμματισμός του “Ιωσηφ” στα αγγλικά και συμβολίζει τη μεταμόρφωση, τη μετάβαση απο το προσωπικο στο συλλογικό. Μαζί με τον Ανέστη Κωνσταντίνου, τον σύντροφο μου, θελήσαμε να μεταφέρουμε τις ιστορίες των έργων μου απο τον τοίχο, που μέχρι τώρα κατοικούσαν, στους δρόμους, στην καθημερινότητα μας, όχι ως διακόσμηση, αλλά ως εμπειρία. Ως κάτι το οποίο φέρει το αίσθημα και την έμπνευση των έργων μου όπου κι αν είμαστε, στη δουλεια, για έναν καφέ, μία βόλτα.
Πώς συνδέεται o YFEOS με την εικαστική σου πορεία; Το βλέπεις ως επέκταση του έργου σου ή ως κάτι αυτόνομο;
Ο Yfeos ακολουθεί τη φιλοσοφία που χαρακτηρίζει τη δική μου εικαστική πορεία, τη σύνδεση ανάμεσα στην ύλη, το συναίσθημα και τη μνήμη. Όλες οι συλλογές μας εμπνέονται άμεσα από τα έργα μου και μέσα από αυτό, οι ίδιες αξίες και τα νοήματα που υπάρχουν στα έργα μου μεταφράζονται σε νέες μορφές: αντικείμενα και ρούχα που φέρουν την ίδια ενέργεια και ευαισθησία, έτσι ώστε περισσότεροι άνθρωποι να μπορούν να μοιραστούν την εμπειρία που γεννά η τέχνη, όχι μόνο βλέποντάς την, αλλά ζώντας την στην καθημερινότητά τους.
Η πρώτη μας συλλογή εμπνέεται από δύο έργα. το Girl with a Rooster και το She Hides, και δημιουργούν έναν διάλογο ανάμεσα στο φως και την σκιά. Ο κόκορας ως σύμβολο σθένους μας ενθαρρύνει να σταματήσουμε να κρυβόμαστε στις σκιές και να απελευθερώσουμε την αυθεντικότητα μας.
Για μένα, ο Yfeos είναι ουσιαστικά μια φυσική επέκταση της δουλειάς μου, ένας ακόμη τρόπος να επικοινωνήσω ό,τι με συγκινεί καλλιτεχνικά.
Ποια είναι η βασική αισθητική και φιλοσοφία του brand; Πώς εκφράζει το «καλλιτεχνικό σου DNA» μέσα από αντικείμενα ή σχέδια;
Η αισθητική του brand κινείται ανάμεσα στη μινιμαλιστική καθαρότητα και στη θερμότητα της ύλης. Προτιμάμε φυσικά υλικά, καθαρές γραμμές και διαχρονικούς συνδυασμούς. Κάθε δημιουργία του Yfeos ακολουθεί τη φιλοσοφία του slow luxury. Δουλεύουμε σε μικρές εκδόσεις, δίνοντας αξία στη σκέψη και στην ποιότητα αντί για τον όγκο. Δεν μας καθοδηγούν οι εποχικές τάσεις ούτε η μαζική παραγωγή. Αυτό που προσφέρουμε είναι αντικείμενα διαχρονικά, μελετημένα και ουσιαστικά. Κάθε κομμάτι δημιουργείται με προσοχή στη λεπτομέρεια, σεβασμό στο υλικό και με την πεποίθηση ότι η ομορφιά πρέπει να συνδυάζει βάθος και κομψότητα. Οι συλλογές μας είναι σκόπιμα περιορισμένες. Όχι για τη σπανιότητα καθεαυτή, αλλά για να διαφυλαχθεί η αυθεντικότητα της ιστορίας που κρύβεται πίσω από κάθε έργο τέχνης.
Ποιο κοινό θα ήθελες να προσεγγίσει το YFEOS — απευθύνεται σε συλλέκτες τέχνης, λάτρεις της μόδας, ή σε όσους αναζητούν ένα διαφορετικό lifestyle;
Απευθυνόμαστε σε ανθρώπους που αγαπούν τη δημιουργικότητα και εκτιμούν την ποιότητα πίσω από την απλότητα. Δεν έχει να κάνει τόσο με το αν είσαι συλλέκτης ή λάτρης της μόδας, αλλά με το αν αναγνωρίζεις την αξία του χειροποίητου, των εμπειριών και του προσωπικού αγγίγματος. Να έχεις την όρεξη να ανακαλύπτεις καινούργιες πτυχές του εαυτού σου και να αφήσεις τον αυθεντικό εαυτό σου να λάμψει.
Πώς φαντάζεσαι την εξέλιξη του YFEOS τα επόμενα χρόνια; Υπάρχει κάποιο όραμα ή κατεύθυνση που σε εμπνέει για το μέλλον;
Ονειρευόμαστε τον Yfeos ως έναν ζωντανό οργανισμό που θα συνεχίσει να μεταμορφώνεται, χωρίς να χάνει τον πυρήνα του. Θέλουμε να συνεργαστούμε με καλλιτέχνες και στούντιο που μοιράζονται την ίδια φιλοσοφία, να δημιουργήσουμε συλλογές περιορισμένων εκδόσεων που αφηγούνται ιστορίες. Το όραμά μας είναι να κρατήσουμε ζωντανή τη σχέση ανάμεσα στην τέχνη, το σώμα και τον χώρο, να παραμείνουμε πιστοί στην αργή, συνειδητή πολυτέλεια του χειροποίητου.
