Η Κατερίνα Αντωνιάδου αγαπά τον χορό και πιστεύει όσο κανείς στη δυναμική του. Το σώμα εκφράζεται πάντα με τρόπο αβίαστο, όταν τα λόγια κρίνονται περιττά. Ανέκαθεν πολυπράγμων και δημιουργική γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη ενώ σπούδασε χορό και χορογραφία στις Η.Π.Α. Σήμερα διδάσκει τεχνική σύγχρονου χορού και θεωρία, χορογραφία, contact improvisation και κινησιολογία ηθοποιών σε ανώτερη επαγγελματικές σχολές χορού και θεάτρου.
Από το 2004 αποτελεί Καλλιτεχνική Διευθύντρια και Χορογράφο της ομάδας χορού Κιναίσθηση, ενώ το Σεπτέμβριο του 2015 ίδρυσε το εργαστήρι The Social Body Dance Lab.
Η νέα της παράσταση με τίτλο CARAVANI δεν περιορίζεται σε μία απλή χορευτική θέαση αλλά σε μία οπτικοακουστική εμπειρία. Σε μία έκφραση συναισθημάτων για τους ανθρώπους της ξενιτιάς και του ξεριζωμού εντός και εκτός συνόρων.
Με ορμητήριο την τεχνική contact improvisation οι χορευτές του «Κοινωνικού Σώματος» μέσω της κίνησης ,της σωματικής επαφής και του αυτοσχεδιασμού εξερευνούν βιώνουν και επικοινωνούν τις ιδέες και τα συναισθήματά τους.
Η Κατερίνα Αντωνιάδου μας μιλά για το «Κοινωνικό Σώμα» μέσω του οποίου ζωντανεύει το νέο της εγχείρημα.
Πώς δημιουργήθηκε το Social Body Dance Lab; Ήταν δική σου πρωτοβουλία; Το Κοινωνικό Σώμα (The Social Body Dance Lab) δημιουργήθηκε το Σεπτέμβριο του 2016 έπειτα από πρωτοβουλία μου να δουλέψω εντατικά με ένα σύνολο καλλιτεχών-performer με σκοπό την έρευνα πάνω στην τεχνική και την έφραση του σύγχρονου χορού. Παρόλο που δεν ήξερα πόσο ενδιαφέρον θα προσελκύσει αυτή η ιδέα αποφάσισα να κλείσω από την αρχή έναν χώρο αρκετά μεγάλο ώστε να φιλοξενήσει έως και είκοσι άτομα. Επίσης ήθελα να βρώ αίθουσα ανεξάρτητη από σχολές χορού ή στούντιο και έτσι κατέληξα στο χώρο του θεάτρου Black Box. Η συνεργασία μας ήταν πολύ καλή από την αρχή, τα Social Bodies έγιναν είκοσι και με την υποστήριξη του ιδιοκτήτη Θωμά Χαρέλα καταφέραμε να δημιουργήσουμε ένα ολοκληρωμένο έργο.
Τι ακριβώς εκφράζει το Social Body Dance LabΤο Social Body Dance Lab είναι επαγγελματικό εργαστήρι σύγχρονης κίνησης και δημιουργίας όπου το σώμα αποτελεί εργαλείο επικοινωνίας και εξέλιξης. Στόχος του εργαστηρίου είναι η ανάπτυξη της κιναισθητικής συνείδησης του χορευτή ως μονάδα αλλά και ως μέρος ενός συνόλου σωμάτων που επικοινωνούν και συνεργάζονται. Οι συμμετέχοντες διδάσκονται την τεχνική Safety Release, Contact Improvisation skills και Partnering σε δυάδες και μεγαλύτερες ομάδες. Η δημιουργία νέων κινητικών μέσων και δομών οδηγεί σταδιακά στη σύνθεση χοροθεατρικού έργου που θα παρουσιάζεται σε μεγάλη σκηνή της Θεσσαλονίκης.
Σε ποιους απευθύνεται; Το Social Body είναι ανοιχτό σε σπουδαστές και απόφοιτους επαγγελματικών σχολών χορού και θεάτρου καθώς και σε όλους τους σύγχρονους χορευτές και performers.
Πώς ξεκίνησε το όλο εγχείρημα; Συνάντησες δυσκολίες; Η αρχική ιδέα του εργαστηρίου ήταν να ασχοληθώ ως καθηγήτρια και χορογράφος με την ενέργεια και τη δυναμική του συνόλου στο χώρο και στο χρόνο. Πάντα έβρισκα τις ομαδικές χορογραφίες πιο ενδιαφέρουσες από τις μικρές ομάδες ή τα σόλο. Ήθελα να ασχοληθώ με τη δύναμη που θα έβγαζε ένα μεγάλο γκρουπ χορευτών και να μελετήσω την ψυχολογία των μεμονομένων ατόμων καθώς εκφράζονται μέσα από μια ομαδική δουλειά. Φυσικά για να επιτευχθεί αυτό θα έπρεπε να δουλέψουμε για αρκετό διάστημα και ως μονάδες, δυάδες και ως ομάδα. Ήξερα από την αρχή πως θα ήταν ένα δύσκολο εγχείρημα λόγω του αριθμού των ατόμων και του συγκεκριμένου χρόνου επίτευξης του τελικού έργου, μιας και η προετοιμασία και η διεξαγωγή παράστασης ήταν μέρος της σπουδής των συμμετεχόντων.
Τι είδους έργα σου αρέσει να δημιουργείς; Πώς προέκυψε το θέμα της τωρινής σας παράστασης; Συνήθως δημιουργώ έργα που αφορούν τη σύγχρονη ζωή και την κοινωνική κατάσταση της χώρας μου ή και την παγκόσμια πραγματικότητα. Φέτος θα ανέβαζα ένα πολιτικό έργο με ηθοποιούς και χορευτές της ομάδας αλλά λόγω της δημιουργίας του εργαστηρίου και των λοιπών υποχρεώσεών μου δεν ήταν εφικτό να ανεβάσω δύο παραστάσεις. Έτσι η προσοχή μου επικεντρώθηκε στο εργαστήρι και στην ανάγκη μου να μεταφέρω εικόνες και καταστάσεις μιας κοινότητας, ενός λαού. Το θέμα, λοιπόν, ήρθε πολύ φυσικά ερευνώντας με τους χορευτές την καθημερινότητα και την επικαιρότητα που βλέπαμε και βιώναμε, μέσω μιας σειράς οδηγημένων αυτοσχεδιασμών, contact improvisation, partnering και κινητικών εικόνων. Στο έργο που φτιάξαμε με τίτλο CARAVANI, οι ερμηνευτές με εργαλείο την κίνηση σωματοποιούν ιδέες και εικόνες της σύγχρονης ζωής εκφράζοντας την ανάγκη του ανθρώπου για επικοινωνία, επιβίωση, κάθαρση. Το CARAVANI ταξιδεύει από την Ανατολή στη Δύση κουβαλώντας μνήμες, μεταφέροντας επιθυμίες και τραγουδώντας τον καημό εντός και εκτός συνόρων.
Η νέα σας παράσταση αυτή τη φορά αναδεικνύει τον πόνο του ξεριζωμού και τις ξενιτιάς. Πόσο δύσκολο είναι να μεταφέρετε στον θεατή μέσω της μουσικής και της κίνησης, όλα αυτά τα συναισθήματα που συνοδεύουν τόσες μνήμες και βιώματα; Καταρχάς στην παράσταση συμμετέχουν είκοσι performers (χορευτές, ηθοποιοί, καθηγητές χορού, σπουδαστές). Όλοι κουβαλούν τις δικές τους ιστορίες και με βάση τις εμπειρίες τους και την προσωπικότητά τους προσεγγίζουν το κοινό θέμα μαθαίνοντας να δίνουν και να παίρνουν πληροφορίες από τους γύρω τους. Η φετινή συνεργασία ήταν πραγματικά μια μοναδική εμπειρία για όλους και εύχομαι η ενέργειά μας να μεταδοθεί και να περάσει στο κοινό το οποίο θα ταξιδέψει με τις ιστορίες μας και θα πλάσει παρακολουθώντας τις δικές του. Η παράσταση είναι απογευματινή και αναφέρεται σε ανθρώπους όλων των ηλικιών που αγαπούν την κίνηση και τη μουσική. Εκτός από τα μουσικά κομμάτια που έχω επιλέξει να ακουστούν από CD , στην παράσταση συμμετέχουν ο Βασίλης Αντωνιάδης, χαρίζοντάς μας το ζωντανό ήχο κρουστών οργάνων, καθώς και Ο Μάριος Ζαρδαβάς στο τραγούδι.
***
Πληροφορίες
Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Κατερίνα Αντωνιάδου
Ερμηνεία: The Social Body Dance Lab
Κρουστά: Βασίλης Αντωνιάδης
Τραγούδι: Μάριος Ζαρδαβάς
Μέρες & Ώρες: 21-22 και 28-29 Μαΐου 2016, 18:00 μ.μ
Εισιτήρια: 10€ κανονικό/ 8€ φοιτητικό-ανέργων
Τοποθεσία: Black Box theatre, Φλέμινγκ 2 Θεσσαλονίκη