Ένα χειροποίητο έργο,
ένας πίνακας ζωγραφικής, μία φωτογραφία, ένα ρούχο, ένα αντικείμενο. Έχουν όλα μια
ιστορία και φέρνουν πίσω στη ζωή μας το ανθρώπινο στοιχείο που χάνουμε κάθε μέρα
χωμένοι στα πίξελ του υπολογιστή.
Την εποχή όπου ό,τι θες είναι ένα κλικ μακριά, εμείς υποστηρίζουμε
πως πρέπει να στραφούμε σε ό,τι βρίσκεται γύρω μας. Το κάθε αντικείμενο, είτε είναι
ένας τεράστιος πίνακας, είτε ένα χειροποίητο ρούχο, έχει μια ιστορία πίσω του. Πού
ανακαλύφθηκε το συγκεκριμένο ύφασμα, από που ήρθαν τα υλικά ενός έργου, ποιά ήταν
η έμπνευση του καλλιτέχνη;
«Κάνοντας μια επιτόπια
έρευνα για τους λόγους, για τους οποίους πρέπει να στηρίζουμε τους καλλιτέχνες της
πόλης, κανείς δεν αμφέβαλλε για το ότι πρέπει να τους στηρίζουμε- αλλά
ταυτόχρονα κανείς δεν μπορούσε να εξηγήσει ακριβώς το γιατί. Ίσως ο καθένας να αντιλαμβάνεται
το έργο των καλλιτεχνών με πολύ διαφορετικό, περισσότερο προσωπικό, τρόπο. Και εκεί
βρίσκεται για μένα το ωραίο με την τέχνη. Πάντα πίστευα πως το να είναι κάποιος
καλλιτέχνης απαιτεί θάρρος, υπομονή, επιμονή και μια ιδιαίτερη ευαισθησία. Είναι
μια διαδικασία που σε ανταμοίβει αργά, αλλά ίσως πολύ πιο ουσιαστικά. Και σχεδόν
ποτέ δεν είναι εύκολη. Εκεί, ακριβώς, εντοπίζω όλη την ουσία της υποστήριξης των
καλλιτεχνών, καθώς και την αναγκαιότητά της. ''Γιατί χωρίς αυτούς η καθημερινότητα
μας θα ήταν αβάσταχτη'' λέει η Χ. Βλάχου, μέλος του ΔΥΝΑΜΟ Project Space, το οποίο
στηρίζει τη δημιουργική οικονομία (βλ. Creative Walk, συνέδριο Fast Fwd,
Creativity For.Th.).
Η στήριξη της τοπικής κοινότητας των σχεδιαστών, των φωτογράφων,
των καλλιτεχνών είναι ουσιαστικά η αναγνώριση της δημιουργικότητας. Στηρίζεις τον
ιδρώτα, τις θυσίες του, τις σπουδές του, το μυαλό του. Δεν είσαι πελάτης, είσαι
υποστηρικτής.
LOCALS WE LOVE
Εμιλία
Ξανθοπούλου, ζωγράφος
Η Εμιλία Ξανθοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών
Θεσσαλονίκης (2003- 2008) και για ένα χρόνο στη Σχολή Καλών Τεχνών της Μαδρίτης.
Πραγματοποίησε στη συνέχεια μεταπτυχιακές σπουδές στο Central Saint Martins
College του Λονδίνου (2009- 2010), όπου και βραβεύτηκε με το βραβείο Mishcon De
Reya Art Prize . Έχει πραγματοποιήσει τέσσερις ατομικές εκθέσεις και έλαβε μέρος
σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Τα πρόσωπα που
αποτυπώνει στους πίνακές της η Εμιλία είναι μοναδικά και αξέχαστα. Λατρεύει τις
αντιθέσεις, το ψυχρό και το θερμό, το ανοιχτό και το σκούρο, το μεγάλο και το μικρό,
το άσχημο και το όμορφο δίνοντας άλλη διάσταση σε κάθε τι που ζωγραφίζει.
Ιωάννα
Φωτιάδου, φωτογράφος
Η Ιωάννα Φωτιάδου σπούδασε φωτογραφία στο I.I.E.K. E.S.P. Έπειτα
συνέχισε τις σπουδές της στο Λονδίνο στο πανεπιστήμιο του Westminster σε προπτυχιακό
[BA (HONS) Photographic Arts] και μεταπτυχιακό επίπεδο (MA in Photographic
Studies ). Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε ομαδικές. Ζει και
εργάζεται στη Θεσσαλονίκη σαν επαγγελματίας φωτογράφος και δασκάλα φωτογραφίας.
Aποτυπώνει με μοναδικό τρόπο καθημερινές, και όχι μόνο, στιγμές, ενώ ξέρει πώς να
βλέπει με το φακό της όσα δεν προσέχει κανείς, δίνοντάς τους την αξία που τους πρέπει.
Εύχαρις
Τσολκερίδου, Joy Seek- σχεδιάστρια
H Εύχαρις σπούδασε σχέδιο μόδας και αμέσως άρχισε να εργάζεται
σε διάφορες εταιρείες ρούχων. Σύντομα αποφάσισε να κάνει το δικό της βγαίνοντας
από τα καλούπια που επέβαλλαν οι συνεργασίες της και ξεκινώντας το label της,
Joy Seek. Έχει πάρει μέρος σε πολλές εκθέσεις και fashion events, ενώ ρούχα της
έχουν ντύσει πολλές celebrities σε video clips και events. Φέτος το καλοκαίρι ξεκίνησε
και τη δική της συλλογή με ακρυλικά κοσμήματα, ενώ ετοιμάζει και το e- shop της
με πολλές τρελές δημιουργίες. Νέον χρώματα και τρέλα, ρούχα και αξεσουάρ που
φωτίζουν από μακριά!
Alex
O' Right, Illustrator/ σχεδιαστής
Ο Αλέξανδρος Νικολαΐδης είναι one man show. Εκτός από
illustrator είναι και DJ, Frontman στους Frantic Five και στους Kink & The
Kongs, ενώ σχεδιάζει και ράβει ρούχα και παπούτσια. Γεννήθηκε στην Αθήνα, αλλά μεγάλωσε
στις Σαράντα Εκκλησιές της Θεσσαλονίκης. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Τεχνών και
Σχεδίου του Σεντ Ετιέν. Πήρε την απόφαση να ασχοληθεί με το σχέδιο μόδας, τη ραπτική
ρούχων, τη δημιουργία παπουτσιών αλλά και αξεσουάρ ξαφνικά. Το label του
Cocktail Jane ξεκίνησε σαν πείραμα πριν 3 χρόνια, πείραμα που πέτυχε, και η μπουτίκ
του στην Ζεύξιδος κλείνει τα 2 της χρόνια. Εκεί θα βρεις, όπως λέει και εκείνος,
χειροποίητα αντικείμενα του πόθου!
2
Object Repair, διακοσμητές/ σχεδιαστές επίπλων
Ο Νίκος Ιωσήφ και ο Χρήστος Σέλλας κάνουν τέχνη με ξύλα. Μπορεί
να φαίνονται σαν έπιπλα, όμως είναι κάτι παραπάνω! Η τρομερή αισθητική τους με τα vintage αντικείμενα
και έπιπλα που αναπαλαιώνουν, τα έπιπλα που φτιάχνουν για διάφορα καφέ της πόλης
ή το εργαστήριο ξυλουργικής είναι μόνο λίγα από όσα τους χαρακτηρίζουν. Ίσως έχουν
την καλύτερη βιτρίνα της πόλης, ειδικά όταν την διακοσμούν θεματικά (βλ Χριστούγεννα).
Georgina
Kostara, σχεδιάστρια
Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη, όμως τα ρούχα της ταξιδεύουν
παντού. Σπούδασε Product
Development for the Fashion Industries στο London College of Fashion, ενώέπειταπαρακολούθησε short courses στο St. Martins College πάνωστο Experimental Fashion Design και Interior Styling. Σχεδιάζει διαρκώς νέα
ρούχα και αξεσουάρ, έχει ένα πολύ fun e- shop που ανανεώνεται διαρκώς και επικοινωνεί
με τις πελάτισσές της καθημερινά. Για την ίδια το ρούχο γίνεται τέχνη, όταν
οι ανάγκες και οι επιθυμίες του πελάτη γίνονται ρούχα πάνω σε κρεμάστρες.
