Η ''Κατερίνα'' του Αύγουστου Κορτώ, σκηνοθετημένη από τον Γιώργο Νανούρη, μια παράσταση που την περιμέναμε στη Θεσσαλονίκη, επιτέλους ανεβαίνει. Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της διπολικής μητέρας του συγγραφέα, την οποία ενσαρκώνει με μοναδικό τρόπο η Λένα Παπαληγούρα και την συνοδεύει μουσικά επί σκηνής live, ο Λολεκ.
Η Κατερίνα έχει μόλις αυτοκτονήσει και αρχίζει να αφηγείται την καταραμένη ζωή της. Φάρμακα, χάπια, σύζυγος και γιος, αγάπη και μίσος, ομοφυλοφιλία, αυτοσαρκασμός, χιούμορ ανακατεμένο με πόνο, στοργή μέσα από στριγγλιές, και απόπειρες αυτοκτονίας αποτελούν την χαοτική πραγματικότητα της ηρωίδας που παλεύει με τη διπολική διαταραχή και γραπώνεται από όποιον μπορεί, με αποτέλεσμα να παρασύρει μια ολόκληρη οικογένεια στη δίνη της αρρώστιας της.
Με αφορμή, λοιπόν, την παράσταση μιλήσαμε με τον Γιώργο Νανούρη για τον λόγο που επέλεξε να ανεβάσει την ''Κατερίνα'', για την συνεργασία του με την Λένα Παπαληγούρα και τον Λόλεκ, για το θέατρο, αλλά και για πολλά άλλα.
Μίλησε μας για την ''Κατερίνα''. Τι σε συγκίνησε σε αυτό το έργο και θέλησες να το ανεβάσεις; Η συνεργασία με τους υπόλοιπους συντελεστές πως προέκυψε; Αρχικά με συγκίνησε το θέμα, αργότερα το ίδιο το βιβλίο και το ότι πρόκειται για μια αληθινή ιστορία. Πίστευα ότι ένα θέμα ταμπού όπως η διπολική διαταραχή ίσως μπορούσε να λειτουργήσει βοηθητικά για κάποιους ανθρώπους αν ανέβαινε στη σκηνή μιας και το θέατρο λειτουργεί ως μεγεθυντικός φακός. Η Λένα ήταν ο πρώτος άνθρωπος που πέρασε απ το μυαλό μου όσο διάβαζα το βιβλίο, το βλέμμα της είναι το βλέμμα της Κατερίνας που εγώ φανταζόμουν όσο το διάβαζα. Ο Λόλεκ έχει γράψει ένα τραγούδι, τον «Αχινό» που είναι σαν να γράφτηκε για την ιστορία της. 'Ετσι τους πήρα τηλέφωνο και ευτυχώς δέχτηκαν.
Το θέατρο είναι ομαδική υπόθεση. Η παράσταση '' Κατερίνα'' δημιουργήθηκε από τρεις μόνο συντελεστές(πέραν του συγγραφέα).Εσύ σε ιδέα-διασκευή-σκηνοθεσία, ερμηνεία η Λένα Παπαληγούρα και live μουσική ο Λόλεκ. Ποια είναι τα πλεονεκτήματα και ποια τα μειονεκτήματα μιας σχετικά μικρής ομάδας συντελεστών. Πως λειτουργεί το ερευνητικό κομμάτι προετοιμασίας της παράστασης; Είναι σίγουρα ευκολότερο μιας και είχαμε ευελιξία να δουλέψουμε όσο και όπως θέλαμε χωρίς τη βιασύνη μιας μεγάλης παραγωγής. Δεν βάλαμε ημερομηνία έναρξης, είπαμε ότι θα δουλέψουμε όσο χρειαστεί και όταν νιώσουμε έτοιμοι θα ορίσουμε πρεμιέρα. Ήμασταν τυχεροί γιατί ταιριάξαμε και επαγγελματικά και ως άνθρωποι, είναι μια ιδανική συγκυρία- απ τις σπάνιες στο θέατρο. Δούλεψα αρχικά μόνος μου το κείμενο, μετά πάρα πολύ και ξεχωριστά με τη Λένα για να την οδηγήσω εκεί που είχα φανταστεί και που πίστευα πως μπορούσε να φτάσει, το ίδιο και με τον Λόλεκ ο οποίος μπήκε στη συνθήκη θεάτρου, και οι δυο τους αφέθηκαν και δοκιμάσαμε, ψάξαμε, και τελικά μάθαμε όλοι μαζί
Δημιούργησες το προσωπικό σου σάιτ (πολύ ενδιαφέρον οπτικά) ως μια προσπάθεια καταγραφής μέρος της καλλιτεχνικής σου δουλειάς. Ποια ανάγκη, σε οδήγησε σε αυτή την επιλογή. Στις υποχρεώσεις-καθήκοντα ενός καλλιτέχνη θεωρείς ότι ανήκει να φροντίζει επιμελέστατα να καταγράφει, να προβάλει και να προωθεί την δουλειά του; Είναι μια προσπάθεια να μαζέψω κάπου και να συγκεντρώσω πράγματα που δυστυχώς δεν έχω αλλού ή είναι σκόρπια εδώ και εκεί. Έχω να το ενημερώσω πολύ καιρό αλλά θα το κάνω άμεσα, λείπουν πάρα πολλά πράγματα. Το κάνω λοιπόν πρώτα για μένα ως ένα προσωπικό αρχείο αλλά και για όσους θέλουν να δουν τη δουλειά μου, να μάθουν ποιος είμαι και τι κάνω.
Παίζεις και σκηνοθετείς. Πιο από τα δυο απολαμβάνεις περισσότερο; Σιγά σιγά θα αρχίσω να τα απολαμβάνω και τα δυο, ακόμα κυριαρχεί η αγωνία, η ανασφάλεια και το άγχος.
Γιατί κάνεις θέατρο; Θέλω να πω, γιατί εκφράζεσαι και μιλάς στον κόσμο μέσα από το θέατρο; Κάτι βαθιά μέσα μου από παιδί με οδηγεί εκεί και απλώς πηγαίνω. Στην πραγματικότητα ίσως δεν έχω ανακαλύψει ακόμα τον αληθινό λόγο. Και δεν ξέρω αν είναι μόνο ένας.
Το θέατρο αφορά τον κόσμο; Γιατί επιλέγουν να δουν μια παράσταση, κατά την γνώμη σου; Σίγουρα η προσέλευση ειδικά τα τελευταία χρόνια δείχνει ότι αφορά πολύ κόσμο. Στο θέατρο κάθε ένας πηγαίνει όπου τον οδηγεί η καρδιά, το μυαλό, η ανάγκη του: Να γελάσει, να κλάψει, να προβληματιστεί, να ονειρευτεί, να δει τους αγαπημένους του ηθοποιούς, να βρει παρηγοριά, να μάθει, να ψυχαγωγηθεί, να εξυψωθεί, να ξεφύγει απ την κανονική ζωή έστω για όσο διαρκεί μια παράσταση.
Ποια είναι τα βασικά συστατικά υλικά που πρέπει να έχει μια παράσταση για να ''μιλήσει'' στο κοινό; Εν αρχή ην ο λόγος. Από εκεί και ύστερα ο καθένας βάζει τα συστατικά που θεωρεί πως χρειάζονται. Μαγική συνταγή δεν υπάρχει.
Και τέλος, πες μας μια αγαπημένη σου φράση-quoting που σε έχει εμπνεύσει; Μην κάνεις στον άλλο αυτό που δε θα ήθελες να σου κάνουν.
Ευχαριστώ για τον χρόνο σας
Και γω σας ευχαριστώ
ΚΑΤΕΡΙΝΑ info:
Θεσσαλονίκη
θέατρο Εγνατία , από Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου
για δέκα μόνο παραστάσεις.
Ζυρίχη
2ο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου Ελβετίας (10 Οκτωβρίου)
Λονδίνο
σε συμπαραγωγή Ark4Art – Hellenic Centre (7-8 Νοεμβρίου).
Πάτρα
θέατρο ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟ
4 παραστάσεις 14 -15 και 21-22 Νοεμβρίου.
Αθήνα
Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου από 5 Δεκεμβρίου
για λίγες παραστάσεις
ΧΕΙΡΟΓΡΑΦΟ
Αθήνα Από 12 Οκτωβρίου για 12 μόνο παραστάσεις
Στο Νέο Θεάτρο Κατερίνα Βασιλάκου
Και σύντομα στην Θεσσαλονίκη
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
Τα πρώτα τρία Σάββατα του Οκτωβρίου θα πραγματοποιήσει στη Θεσσαλονίκη
Το Σεμινάριο «Κάνε θέατρο με ό,τι έχεις»
στην Δραματική Σχολή «Σύγχρονο Θέατρο Βασίλης Διαμαντόπουλος»
Δηλώσεις Συμμετοχής –Πληροφορίες:
http://syxronotheatro.gr/article_view.php?artid=6067&blog=1&langid=45
