Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ολοκληρώνεται το βράδυ της Κυριακής με την προβολή της πολυαναμενόμενης ταινίας Hen, η οποία έγινε sold out από τη στιγμή που άνοιξε η προπώληση των εισιτηρίων. Μέχρι τότε, ωστόσο, το φεστιβάλ υπόσχεται ένα σαββατοκύριακο γεμάτο προβολές, εκδηλώσεις και κινηματογραφικές ανακαλύψεις. Ακόμη κι αν δεν καταφέρατε να εξασφαλίσετε θέση για την ταινία λήξης, παρακάτω συγκεντρώσαμε μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις που δεν πρέπει να χάσετε.
γράφει η Φανή Εμμανουήλ
Σάββατο 8/11
Pillion
Ο Harry Lighton μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη τη νουβέλα Box Hill του Adam Mars-Jones, δημιουργώντας μια queer ιστορία ενηλικίωσης τόσο απρόσμενη όσο και τρυφερά ρομαντική. Ο Colin (Harry Melling), ένας ντροπαλός νεαρός στην αγγλική ύπαιθρο, ζει μια σχεδόν ασήμαντη ζωή μέχρι που γνωρίζει τον Ray (Alexander Skarsgård), έναν μυστηριώδη μηχανόβιο που τον εισάγει σε μια σχέση κυριαρχίας και υποταγής. Η ταινία ακολουθεί τη σχέση τους χωρίς ηθικολογίες, με διαύγεια και ευαισθησία, συνδυάζοντας το χιούμορ με την αλήθεια. Μετατρέπει μια φαινομενικά «σοκαριστική» δυναμική σε αφετηρία για μια βαθιά εξερεύνηση της επιθυμίας, της μοναξιάς, της εμπιστοσύνης, της αβεβαιότητας και της ανάγκης για ανήκειν. Καθώς αποδομεί τα στερεότυπα γύρω από την αγάπη και τη δύναμη, το Pillion αναδεικνύεται τελικά σε μια ταινία βαθιάς οικειότητας και ειλικρίνειας — μια πλευρά της queer εμπειρίας που σπάνια βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.
The Tasters
Η δωδέκατη μεγάλου μήκους ταινία του πολυβραβευμένου Ιταλού δημιουργού Silvio Soldini μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη το διεθνές best-seller της Rosella Postorino, At the Wolf’s Table, μετατρέποντάς το σε ένα συναρπαστικό και βαθιά ανθρώπινο δράμα εποχής. Φθινόπωρο του 1943: Η Ρόζα, μια νεαρή Βερολινέζα που εγκαταλείπει την ερειπωμένη πόλη της, βρίσκει καταφύγιο σε ένα απομονωμένο χωριό κοντά στα ανατολικά σύνορα, εκεί όπου ζει η οικογένεια του συζύγου της. Κάτω όμως από την ήρεμη επιφάνεια του χωριού κρύβεται ένα ζοφερό μυστικό: η ύπαρξη του κοντινού Wolf’s Lair, της μυστικής κατοικίας του Χίτλερ. Εκεί, η Ρόζα και άλλες νεαρές γυναίκες αναγκάζονται να δοκιμάζουν καθημερινά το φαγητό του Φύρερ για να διαπιστώσουν αν είναι δηλητηριασμένο. Μέσα στην πείνα και τον φόβο, αναπτύσσονται εύθραυστοι δεσμοί αλληλεγγύης, αντιπαλότητας και επιθυμίας. Η Ρόζα, αρχικά απομονωμένη ως ξένη, βρίσκει σιγά σιγά τη θέση της, ώσπου μια απαγορευμένη έλξη προς έναν αξιωματικό των SS ταράζει τα πάντα — μια επικίνδυνη υπενθύμιση της ανθρώπινης ανάγκης να νιώσει κανείς ζωντανός, ακόμη και μέσα στην ασφυξία του πολέμου.
The Mastermind
Στο ήσυχο προάστιο της Μασαχουσέτης το 1970, ένα παραδοσιακό heist movie μετατρέπεται σε στοχασμό πάνω στη φιλοδοξία, την αποτυχία και τις ρωγμές που κρύβει το αμερικανικό όνειρο. Ο Josh O’Connor ενσαρκώνει υποδειγματικά τον James Blaine Mooney, έναν άνεργο ξυλουργό από «καλή οικογένεια», του οποίου το ανήσυχο πνεύμα τον οδηγεί σε μια απερίσκεπτη απόφαση: να οργανώσει μια ληστεία σε ένα τοπικό μουσείο για να κλέψει πίνακες του Arthur Dove. Το σχέδιο, που έμοιαζε απλό και ακίνδυνο, σύντομα βγαίνει εκτός ελέγχου. Με την χαρακτηριστική της σκηνοθετική ευαισθησία, η Kelly Reichardt μετατρέπει μια φαινομενικά «κλασική» ιστορία εγκλήματος σε διαλογισμό πάνω στην ταξική ταυτότητα, τη θηλυκότητα και τη σαγήνη του ρίσκου. Το The Mastermind δεν παρουσιάζει μια ιστορία νίκης ή τραγωδίας, αλλά μια ήσυχη αναμέτρηση με τις επιλογές που καθορίζουν τη ζωή.
Fuck My Son!
Δεν είναι παράκληση — είναι διαταγή! Και θα εκτελεστεί, ό,τι κι αν γίνει, σε μια ταινία που θα μας κάνει να σκεφτούμε δύο φορές πριν ξαναφάμε λουκάνικο (ή οτιδήποτε παρόμοιο). Μια ηλικιωμένη μητέρα (ερμηνευμένη από τον Robert Longstreet) αναζητά μια γυναίκα που θα μπορούσε να προσφέρει λίγη χαρά στον γιο της Fabien — έχοντας μαζί του για πρώτη φορά σεξουαλική επαφή. Το πρόβλημα; Ο Fabien είναι ένα μεταλλαγμένο πλάσμα, γεμάτο πληγές και εξογκώματα — αν και αυτό δεν είναι το μόνο «υπερμεγέθες» στοιχείο του! Η ευχή της μητέρας της θα εκπληρωθεί διά της βίας από μια νεαρή μητέρα, προκειμένου να σώσει τη ζωή της κόρης της. Με αισθητική που θυμίζει πορνό των 70s, άφθονα σωματικά υγρά και ακραίο μαύρο χιούμορ που θα έκανε ακόμη και τον John Waters να ζηλέψει, η ταινία αποτελεί ένα ασυγκράτητο ιερόσυλο ξεσπάσμα, ικανό να προκαλέσει ταυτόχρονα υστερικά γέλια, αηδία και φόβο. Μια εξωφρενικά τολμηρή μεταφορά του underground comic του Johnny Ryan, που μπορεί κανείς να «δει» ακόμα και με τα μάτια κλειστά.
Peter Hujar’s Day
Στις 19 Δεκεμβρίου 1974, η συγγραφέας Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall) κάθεται με τον φίλο της, φωτογράφο Peter Hujar (Ben Whishaw), σε ένα ήσυχο διαμέρισμα στη Νέα Υόρκη. Του ζητά να της αφηγηθεί, με κάθε λεπτομέρεια, τα γεγονότα της προηγούμενης ημέρας. Από τη συζήτηση αυτή προκύπτει ένα αποσπασματικό αλλά αποκαλυπτικό πορτρέτο ενός καλλιτέχνη που συνδυάζει ευφυΐα, ειλικρίνεια και εύθραυστη ευαισθησία. Πέρα από την ησυχία του δωματίου, η ενέργεια της Νέας Υόρκης των 70s σιγοβράζει στο παρασκήνιο: μια φωτογράφιση με τον Allen Ginsberg, ένα τηλεφώνημα με τη Susan Sontag, στιγμές τρυφερότητας και λήθης. Τα απομαγνητοφωνημένα αυτά κείμενα, που θεωρούνταν χαμένα, επανήλθαν στο φως το 2019. Ο Ira Sachs τα μεταμορφώνει σε μια κινηματογραφική επιστολή αγάπης προς τη Νέα Υόρκη, την τέχνη και την ανθρώπινη παρουσία.
Barrio Triste
Ο Stillz, γνωστός για τα music videos κορυφαίων καλλιτεχνών όπως οι Bad Bunny και Rosalía, κάνει ένα εντυπωσιακό πέρασμα στον κινηματογράφο με το πρώτο του μεγάλου μήκους φιλμ, το Barrio Triste. Με αισθητική DIY, στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και ένα θέμα ενηλικίωσης καταδικασμένο εξαρχής, η ταινία μάς μεταφέρει στο Medellín των τελών του ’80. Μια παρέα εφήβων περιθωριακών κλέβει μια κάμερα από έναν ρεπόρτερ και αρχίζει να καταγράφει τη ζωή στη φαβέλα, αλλά και τη βία που τους περιβάλλει. Σε στιγμές ειλικρίνειας μπροστά στην κάμερα, τα παιδιά εξομολογούνται φόβους και σκέψεις με τρόπο σχεδόν εξομολογητικό. Με τη μουσική υπογραφή της Arca και την παραγωγή του Harmony Korine, το Barrio Triste είναι ένα ψυχεδελικό και βαθιά συγκινητικό έργο, που αναζητά ελπίδα στα πιο απρόσμενα μέρη και ενώνει την VHS εποχή με τη σύγχρονη ψηφιακή πραγματικότητα.
Κυριακή 9/11
Feels Like Home
Μια γυναίκα απάγεται από μια οικογένεια που ισχυρίζεται πως είναι η χαμένη τους κόρη. Για να επιβιώσει, πρέπει να υποδυθεί αυτό το πρόσωπο, ενώ αναζητά τρόπο διαφυγής. Ο Ούγγρος σκηνοθέτης Gábor Holtai δημιουργεί ένα υποβλητικό ψυχολογικό θρίλερ, όπου η οικειότητα μετατρέπεται σε απειλή. Με αργόσυρτη ένταση και κλειστοφοβική ατμόσφαιρα, το Feels Like Home εξερευνά την ταυτότητα, την επιβίωση και το εύθραυστο νόημα του ανήκειν.
Lesbian Space Princess
Η 23χρονη Saira, αγχώδης και εσωστρεφής κόρη των δυναμικών βασιλισσών της queer ουτοπίας Clitopolis, μένει συντετριμμένη όταν η bounty-hunter σύντροφός της, Kiki, τη χωρίζει μετά από μόλις δύο εβδομάδες, χαρακτηρίζοντάς τη «βαρετή». Όταν όμως η Kiki απάγεται από μια συμμορία εξωγήινων incels, τους Straight White Maliens, η Saira αναγκάζεται να βγει από τη ζώνη ασφαλείας της και να βουτήξει σε έναν γαλαξία γεμάτο νέον, υπερβολή και συναισθηματική αναταραχή. Με μόλις 24 ώρες για να δράσει, πρέπει να αντιμετωπίσει όχι μόνο τα τέρατα και τις μάχες, αλλά και τον ίδιο της τον εαυτό. Το Lesbian Space Princess είναι μια ξέφρενη, γεμάτη λάμψη και καρδιά space odyssey που αποθεώνει την queer ταυτότητα, τη συναισθηματική ανθεκτικότητα και την αυτοαποδοχή — υπενθυμίζοντας πως η πιο ριζοσπαστική περιπέτεια είναι να αγαπάς τον εαυτό σου.
Novak
Ο Dr. Novak, πρώην Κροάτης νευροεπιστήμονας, ζει απομονωμένος στην καρδιά της Αθήνας, στοιχειωμένος από ένα σκοτεινό παρελθόν. Όταν μια ομάδα νεαρών ιδεαλιστών επιστημόνων ανακαλύπτει ξανά το ξεχασμένο του έργο, εκείνος εμπλέκεται σε μια φιλόδοξη αποστολή: τη δημιουργία ενός κόσμου απαλλαγμένου από τις αόρατες δυνάμεις της ηλεκτρομαγνητικής ρύπανσης.
The Botanist
Γνωρίζατε ότι τα αγκάθια των γαϊδουράγκαθων είναι στην πραγματικότητα φύλλα που προσαρμόστηκαν για να εξοικονομούν νερό; Στην άνυδρη περιοχή του Xinjiang, στα σύνορα Κίνας και Καζακστάν, ζει ο νεαρός Arsin, ένα αγόρι που μεγάλωσε σε έναν κόσμο ευθραυστό και απομονωμένο. Εσωστρεφής και ονειροπόλος, βρίσκει παρηγοριά στα φυτά και στις αναμνήσεις των προγόνων του. Όλα αλλάζουν όταν γνωρίζει τη Meiyu, ένα κορίτσι από την Κίνα· μαζί ανακαλύπτουν μια κοινή γλώσσα, φτιάχνουν ιστορίες μέσα από τη φύση και μαθαίνουν να εκφράζουν συναισθήματα που δεν είχαν ποτέ μοιραστεί. Το The Botanist είναι ένα λυρικό, ποιητικό ντεμπούτο που ισορροπεί ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και τη φαντασία, με αναφορές σε Malick και Kiarostami, αλλά και με τη δική του μοναδική φωνή.
Out of Love
Δύο αποξενωμένες αδελφές ξανασμίγουν μετά από χρόνια. Η Jeanne προσπαθεί να σταθεί ξανά στα πόδια της μετά από έναν χωρισμό, ενώ η Suzanne εμφανίζεται ξαφνικά στο κατώφλι της — και την επόμενη μέρα εξαφανίζεται, αφήνοντας πίσω της μόνο ένα γράμμα και τα παιδιά της. Η ζωή της Jeanne ανατρέπεται μέσα σε μια νύχτα, καθώς το καλοκαίρι δίνει τη θέση του στο φθινόπωρο. Ο 25χρονος Nathan Ambrosioni, στο τρίτο του φιλμ, σκηνοθετεί με ωριμότητα και τρυφερότητα μια ιστορία για την οικογένεια, τη μητρότητα και το τίμημα των επιλογών μας. Το Out of Love, που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Karlovy Vary, θεωρείται από τη Vogue μία από τις πιο αναμενόμενες γαλλικές ταινίες της χρονιάς — μια ταινία που αγγίζει απαλά την ψυχή και μένει στη μνήμη.
