Υπάρχουν τόσοι πολλοί πίνακες ζωγραφικής που ενέπνευσαν ταινίες. Η τέχνη ανέκαθεν μάγευε τον κόσμο. Μας τραβά την προσοχή με τα χρώματα, τα σχήματα και τις ιστορίες της. Από την άλλη πλευρά, ο κινηματογράφος αφηγείται τις δικές του ιστορίες μέσω της κίνησης και του ήχου. Όταν αυτοί οι δύο κόσμοι συναντιούνται, το αποτέλεσμα είναι μαγικό. Οι σκηνοθέτες, που δημιουργούν ταινίες, συχνά αναζητούν έμπνευση σε διάσημα έργα τέχνης.
1. Ο Λαβύρινθος του Πάνα του Guillermo del Toro
Έμπνευση από: «Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του» του Francisco Goya
Ο «Λαβύρινθος του Πάνα» έκανε διεθνώς γνωστό τον Guillermo del Toro. Το σκοτεινό αυτό παραμύθι αφηγείται την ιστορία της Οφέλια, ενός κοριτσιού στην Ισπανία του Φράνκο, που μετακομίζει στο σπίτι του αυστηρού πατριού της.
Η ταινία συνδυάζει τον ρεαλισμό με τη φαντασία μέσα από έναν αρχαίο λαβύρινθο. Εκεί, η Οφέλια περνά διάφορες δοκιμασίες, μία από τις οποίες περιλαμβάνει τον τρομακτικό Pale Man. Πολλοί θεατές συσχέτισαν τον Pale Man με τον πίνακα του Goya «Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του», ειδικά στη σκηνή που τρώει κεφάλια από νεράιδες.
Στον πίνακα βλέπουμε τον Κρόνο της ελληνικής μυθολογίας, ο οποίος, φοβούμενος πως θα ανατραπεί από τα παιδιά του, αποφάσισε να τα φάει με το που γεννιούνταν. Σοκαριστικό!
Δεν έχει επιβεβαιωθεί επίσημα ότι ο πίνακας ενέπνευσε την ταινία, αλλά είναι μια λογική υπόθεση.
2. Ο Ταξιτζής του Martin Scorsese
Έμπνευση από: «Nighthawks» του Edward Hopper
Ο πίνακας του Hopper «Nighthawks» απεικονίζει μοναξιά σε μια μεγάλη πόλη τη νύχτα – ένας μεταμεσονύκτιος χώρος φαγητού με λίγους πελάτες, λουσμένος σε νέον φως.
Στην ταινία του 1976 «Taxi Driver», ο Robert De Niro ενσαρκώνει τον Travis Bickle, βετεράνο του πολέμου του Βιετνάμ και νυν οδηγό ταξί στη Νέα Υόρκη. Η ταινία δείχνει τη σκληρή πλευρά της πόλης και την εσωτερική πάλη του Travis.
Ο Scorsese χρησιμοποίησε την ατμόσφαιρα του πίνακα για να δώσει στην ταινία αυτό το μοναχικό, νυχτερινό και σχεδόν υπνωτικό συναίσθημα. Είναι σαν να βρίσκεσαι μέσα σε ένα πλήθος, αλλά να νιώθεις απόλυτα αποκομμένος. Ένα τέλειο παράδειγμα για το πώς ένας πίνακας μπορεί να εμπνεύσει ολόκληρη την αισθητική μιας ταινίας.
3. Django: Ο Τιμωρός του Quentin Tarantino
Έμπνευση από: «The Blue Boy» του Thomas Gainsborough
Ο διάσημος πίνακας του Gainsborough «The Blue Boy» εμφανίζεται ως οπτική αναφορά στο «Django Unchained». Η ταινία είναι φόρος τιμής στα ιταλικά σπαγγέτι γουέστερν και ακολουθεί την πορεία του Django, ενός πρώην σκλάβου που συνεργάζεται με έναν κυνηγό επικηρυγμένων για να σώσει τη γυναίκα του.
Καθώς ο Django αποκτά την ελευθερία του, η ενδυμασία του αρχίζει να μοιάζει με αυτή του νεαρού στον πίνακα. Εκτός από καλλιτεχνικό έργο, ο πίνακας αποτελεί παράθυρο στη μόδα της αριστοκρατίας του 18ου αιώνα.
4. Το Νησί των Καταραμένων (Shutter Island) του Martin Scorsese
Έμπνευση από: «Το Φιλί» του Gustav Klimt
Η ταινία είναι ψυχολογικό θρίλερ με μια έντονη ρομαντική υποπλοκή. Ο Leonardo DiCaprio και ο Mark Ruffalo ερευνούν μια εξαφάνιση σε ψυχιατρικό άσυλο.
Καθώς η πλοκή κορυφώνεται, ο χαρακτήρας του DiCaprio κρατά τρυφερά τη Michelle Williams σε μια σκηνή που θυμίζει έντονα «Το Φιλί» του Klimt. Όπως στον πίνακα, έτσι και στη σκηνή, η αγκαλιά και η παράδοση στον έρωτα απεικονίζονται μέσα σε μια ονειρική και χρυσαφένια ατμόσφαιρα.
5. Barbie της Greta Gerwig
Έμπνευση από: «Η Δημιουργία του Αδάμ» του Μιχαήλ Άγγελου
Σε συνέντευξή της στο Variety, η Margot Robbie αποκάλυψε ότι μία από τις αγαπημένες της στιγμές στην ταινία ήταν μια αναφορά στη «Δημιουργία του Αδάμ».
“Υπάρχει μια στιγμή που η δημιουργός της Barbie, Ruth Handler, δίνει τσάι στην Barbie και τα χέρια τους αγγίζονται όπως στη “Δημιουργία του Αδάμ” του Μιχαήλ Άγγελου.”
Αυτή η καλλιτεχνική αναφορά πρόσθεσε βάθος και ένταση στο έργο, ενισχύοντας τη σκηνοθετική ευφυΐα της Gerwig.
6. Melancholia του Lars von Trier
Έμπνευση από: «Οφηλία» του John Everett Millais
Η ταινία Melancholia επηρεάζεται έντονα από τον πίνακα «Οφηλία», που βασίζεται στη σκηνή από τον «Άμλετ» του Σαίξπηρ.
Όπως και στον πίνακα, έτσι και στην ταινία βλέπουμε την Kirsten Dunst να επιπλέει στο νερό με το νυφικό της, με θεματικές γύρω από την ομορφιά, τη θλίψη και τον επικείμενο θάνατο.
7. The Truman Show του Peter Weir
Έμπνευση από: «Architecture au clair de lune» του René Magritte
Η ταινία δείχνει τη ζωή του Truman, ο οποίος αγνοεί ότι είναι πρωταγωνιστής σε ριάλιτι. Προς το τέλος, ανεβαίνει μια λευκή σκάλα προς μια πόρτα που οδηγεί στον πραγματικό κόσμο.
Η σκηνή αυτή θυμίζει έντονα τον πίνακα του Magritte, που απεικονίζει μια παρόμοια σκάλα σε φεγγαρόφωτο. Η αισθητική του Magritte –όπου ο ρεαλισμός συναντά το όνειρο– διαπερνά όλη την ταινία.
8. Scream του Wes Craven
Έμπνευση από: «Η Κραυγή» του Edvard Munch
Πιθανώς η πιο προφανής έμπνευση. Η διάσημη μάσκα του Ghostface βασίζεται στο πρόσωπο στον πίνακα του Munch «Η Κραυγή». Το πρόσωπο αποπνέει απόγνωση και φόβο, κάτι που αποτυπώνεται στον χαρακτήρα του δολοφόνου στην ταινία.
Ο Craven λάτρευε τον Munch, και η αισθητική του πίνακα διαμόρφωσε τη φρενήρη ενέργεια του Scream.
9. Ο Σκοτεινός Ιππότης (The Dark Knight) του Christopher Nolan
Έμπνευση από: «Head VI» του Francis Bacon
Ο Nolan και ο Heath Ledger εμπνεύστηκαν από τον πίνακα «Head VI» για τη δημιουργία του Τζόκερ. Το πρόσωπο με τις έντονες μωβ αποχρώσεις και τη χαοτική υφή αντικατοπτρίζεται στο μακιγιάζ και το ντύσιμο του Τζόκερ.
Η τρέλα, η αναρχία και η αβεβαιότητα του χαρακτήρα ενσαρκώνονται τέλεια μέσω της αισθητικής του πίνακα του Bacon.
10. Οι Περιπέτειες του Βαρόνου Μινχάουζεν του Terry Gilliam
Έμπνευση από: «Η Γέννηση της Αφροδίτης» του Sandro Botticelli
Σε μία σκηνή, η θεά Αφροδίτη (Uma Thurman) αναδύεται από τη θάλασσα επάνω σε ένα κοχύλι – σχεδόν πανομοιότυπη εικόνα με τη «Γέννηση της Αφροδίτης».
Η ταινία συνδυάζει φαντασία, περιπέτεια και σουρεαλιστική αισθητική, μεταφέροντας το κοινό σε έναν παραμυθένιο κόσμο όπου η τέχνη και το σινεμά γίνονται ένα.
