Farm Fatale Credit: Martin Argyroglo
STAY WITH IT – Για τη σύνδεση και τη φιλία
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την έβδομη διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους, που ξεκινάει στις 28 Μαΐου, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, με χρηματοδότηση μέσω του Προγράμματος “Κεντρική Μακεδονία” του ΕΣΠΑ από ευρωπαϊκούς και εθνικούς πόρους.
Το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους υποδέχεται το κοινό της πόλης, με έξι ξεχωριστές παραστάσεις σύγχρονου θεάτρου από την Αγγλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και το Μεξικό, από τις 28 Μαΐου έως τις 12 Ιουνίου.
Με τη συμμετοχή σημαντικών καλλιτεχνών της διεθνούς σκηνής, η φετινή διοργάνωση στρέφεται σε ένα επίκαιρο και ουσιαστικό ερώτημα: πώς μπορούμε να συνδεθούμε πραγματικά μεταξύ μας και να παραμείνουμε σε σχέσεις, κοινότητες και κοινωνίες, μέσα σε συνθήκες πίεσης και αστάθειας;
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις-ντοκουμέντο, αυτοβιογραφικές αφηγήσεις και περφόρμανς, που συνδυάζουν εικαστικά και μουσικά στοιχεία, με έντονο πολιτικό αποτύπωμα. Όλες οι παραστάσεις θα φιλοξενηθούν στους χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, ενώ το φεστιβάλ θα πλαισιωθεί από συζητήσεις, εργαστήρια και lecture performances, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με δυναμικές φωνές της σύγχρονης θεατρικής σκηνής.
Η καλλιτεχνική επιτροπή του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους, που απαρτίζεται από τον Σάββα Πατσαλίδη (ομότιμο καθηγητή θεατρολογίας του Α.Π.Θ.), τον Πρόδρομο Τσινικόρη (σκηνοθέτη, δραματουργό, ηθοποιό) και την Tine Milz (συγγραφέα, δραματουργό, σκηνοθέτιδα) εστίασε «στον χώρο ανάμεσά μας» και στους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να συνδεόμαστε μεταξύ μας, σε έναν κόσμο όπου, παρότι είμαστε διαρκώς συνδεδεμένοι και διαθέσιμοι, οι ανθρώπινες επαφές μας συχνά παραμένουν επιφανειακές και αδιάφορες. Σύμφωνα με τη Milz:
Το φεστιβάλ παρακολουθεί πώς μπορεί η σύνδεση να εξακολουθεί να γίνεται πράξη υπό αυτές τις συνθήκες. Πώς η φιλία μπορεί να επιμένει – ως μια μορφή τού να μένουμε ο ένας με τον άλλο. Ως μια άρνηση να αποσυρθούμε.
Αυτό διαμορφώνει και τον τρόπο με τον οποίο το φεστιβάλ απευθύνεται στο κοινό του. Ως μέρος μιας κοινής συνθήκης, οι θεατές προσκαλούνται να εισέλθουν σε έναν κόσμο. Οι παραστάσεις κρατούν ζωντανή την προσοχή, διατηρώντας ανοιχτούς χώρους ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό, ανάμεσα στα σώματα, ανάμεσα στις φωνές. Για μια στιγμή, σχηματίζεται ένας δεσμός – κάτι σαν φιλία.
Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ ανοίγει με την παράσταση «Mimadre y eldinero» του Anacarsis Ramos από το Μεξικό. Ο δημιουργός μοιράζεται τη σκηνή με τη μητέρα του, JosefinaOrlaineta, καταγράφοντας περισσότερα από σαράντα επαγγέλματα που εκείνη αναγκάστηκε να ασκήσει στη διάρκεια μιας ζωής εξήντα και πλέον ετών, μέσα σε ένα κοινωνικοπολιτικό σύστημα, που καθιστά τη φτώχεια αναπόφευκτη. Με χιούμορ, ευαισθησία και αμεσότητα, ο Ramos αφηγείται τη διαδρομή της, αντλώντας υλικό από μια μακρά δημιουργική διαδικασία συνεντεύξεων μαζί της.
Την ίδια ημέρα, ο Tim Crouch παρουσιάζει το «Truth’s a Dog Mustto Kennel», έναν μονόλογο με στοιχεία stand-up, που εστιάζει στη φιγούρα του Τρελού από τον «Βασιλιά Ληρ», ο οποίος εξαφανίζεται στη μέση του έργου. Μέσα από αυτή τη συνθήκη, ο Crouch διερευνά τη σχέση του με το κοινό και αποτυπώνει την υπαρξιακή κρίση του σύγχρονου θεάτρου.
Η θεατρική κολεκτίβα Wunder baum από τη Γερμανία παρουσιάζει το «Die Hundekot-Attacke». Με αφετηρία ένα πραγματικό περιστατικό, μια επίθεση με ακαθαρσίες σκύλου από έναν χορογράφο προς έναν κριτικό, η ομάδα, μέσα από μια ψευδο-ντοκιμαντερίστικη φόρμα, ακροβατεί ανάμεσα στη μυθοπλασία και την πραγματικότητα, με σατιρική διάθεση και αιχμηρό, μαύρο χιούμορ.
Στο «MONGA», η Jéssica Teixeira αντλεί έμπνευση από την ιστορία της JuliaPastrana, μιας γυναίκας που υπέστη εκμετάλλευση σε freakshows του 19ου αιώνα. Η ίδια εκθέτει το σώμα της, αγκαλιάζει την ιδιαιτερότητά της και μετατρέπει τους θεατές ταυτόχρονα σε μάρτυρες και συνενόχους, σε μια περφόρμανς που συνδυάζει ποίηση, τραγούδι, χιούμορ και στοιχεία σοκ.
Monga Credit: Yury Oliveira
Στο «Farm Fatale», ο Philippe Quesne παρουσιάζει πέντε σκιάχτρα, πέντε ευγενικούς και ονειροπόλους ήρωες, που συγκροτούν μια ιδιότυπη κοινότητα: τραγουδούν, φιλοσοφούν και επινοούν συνθήματα μέσα σε μια παράξενη φάρμα, προβάλλοντας τη δική τους αντίσταση απέναντι στο καπιταλιστικό σύστημα, που καταστρέφει τη φύση. Με νοσταλγική ατμόσφαιρα, μελαγχολία, μουσική και λεπτό χιούμορ, η παράσταση προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο συνύπαρξης, βασισμένο στην ενσυναίσθηση και την ευγένεια, υιοθετώντας έναν πιο αργό ρυθμό.
Στο «Voirclair avec Monique Wittig», οι Dame Chevaliers, η Caro Geryl και η Adèle Haenel στρέφονται προς τη γλώσσα ως πεδίο σύγκρουσης και συλλογικής κατανόησης. Η Monique Wittig, Γαλλίδα συγγραφέας και θεωρητικός, μία από τις καθοριστικές φωνές του υλιστικού φεμινισμού και της λεσβιακής σκέψης, έγραψε ενάντια στη φαινομενική ουδετερότητα της γλώσσας και στην πολιτική μυθοπλασία, που παρουσιάζει την ετεροφυλοφιλία ως φυσική συνθήκη. Αντλώντας από το έργο της Wittig, αλλά και από τις Sarah Ahmed, Audre Lorde, Adrienne Rich και Elsa Dorlin, η περφόρμανς μεταφέρει τη σκέψη στη φωνή, τον ρυθμό, το τραγούδι και την απεύθυνση.
Παράλληλα, θα παρουσιαστούν δύο lecture performances (30/5 και 6/6), πριν από τις παραστάσεις, από τους Fariborz Karimi (Ιράν / Ολλανδία) και Abdal rahman Alqalaq (Συρία / Παλαιστίνη / Γερμανία). Η πρώτη εστιάζει στη φιλία και στους τρόπους διατήρησης της σύνδεσης μέσα από την απόσταση, ενώ η δεύτερη διερευνά τη γλώσσα υπό συνθήκες βίας.
Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν επίσης τέσσερα εργαστήρια από τους Anacarsis Ramos, Walter Bart, Fariborz Karimi, Tine Milz και Philippe Quesne, τα οποία απευθύνονται τόσο σε επαγγελματίες του θεάτρου όσο και στο ευρύτερο κοινό.
Στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΚΘΒΕ με το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ορισμένα από τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στο θέατρο ΚΛΕΙΩ.
Το μήνυμα του φετινού Φεστιβάλ είναι σαφές: Ανάμεσά μας: ένας εύθραυστος κόσμος Που αντέχει μόνο όσο τον διατηρούμε.
Και η καλλιτεχνική επιτροπή μας προσκαλεί: Να σταθούμε. Να παραμείνουμε παρόντες.
Να παραμείνουμε τρυφεροί. Όχι επειδή είναι εύκολο, αλλά επειδή ακριβώς είναι επικίνδυνο.
Αναλυτικές πληροφορίες σχετικά με τη διοργάνωση και το αναλυτικό τελικό πρόγραμμα του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους, θα αναρτηθούν σύντομα στην ιστοσελίδα: on.ntng.gr
Στην πλατφόρμα αυτή μπορεί κανείς να ανακαλύψει πληροφορίες και υλικό για τις παραστάσεις και τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ.
Κρατήσεις / Εισιτήρια
Κανονικό: 13 ευρώ
Εκπτωτικό:10 ευρώ(πολύτεκνοι, Άνω των 65, Ομαδικό για 10 άτομα, Εκπαιδευτικών)
Φοιτητικό – Μαθητικό: 8€
Ομαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ
ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ
Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά.
ΑΜΕΑ: Δωρεάν (με κινητικά προβλήματα) σε όλες τις ζώνες.
ΣΥΝΟΔΟΙ ΑΜΕΑ: Δωρεάν εφόσον φέρουν την σχετική ένδειξη Σ οι αντίστοιχες κάρτες.
Προπώληση: More.com
Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
LoyaltyClub
Οι κάτοχοι των καρτών του LoyaltyClub του θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ, σε ειδική προνομιακή τιμή, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια, στις πέντε χειμερινές σκηνές του ΚΘΒΕ – Βασιλικό Θέατρο, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ ΕΜΣ, Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός και Μικρό Θέατρο.
Loyalty Card ΑΠΛΗ:120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€
Το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους ΚΘΒΕ υλοποιείται στο πλαίσιο του Προγράμματος Κεντρικής Μακεδονίας του ΕΣΠΑ και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.
Ομάδα διοργάνωσης 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους
Αμαλία Κοντογιάννη(Τμήμα Καλλιτεχνικού Έργου/Δραματολογίου- Συγχρηματοδοτούμενα έργα)
Μαρία Λαζαρίδου(Γραφείο Διεθνών Σχέσεων)
Μαριλύ Βεντούρη(Γραφείο Οργάνωσης Παραγωγής)
Στέλλα Παπαδημητρίου (Γραφείο Δραματολογίου)
Φωτεινή Λογοθετίδου(Γραφείο Οργάνωσης Παραγωγής – Συγχρηματοδοτούμενα έργα)
Ματίνα Παγουλάτου (Γραφείο Οργάνωσης Παραγωγής)
Με την υποστήριξη των:
- Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ
- Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης
Αναλυτικό Πρόγραμμα του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους
28 Μαΐου – 12 Ιουνίου 2026
STAYWITHIT
Για τη σύνδεση και τη φιλία
Mi madre y el dinero
Anacarsis Ramos / Pornotráfico
σε συνεργασία με τη JosefinaOrlaineta
Πέμπτη 28 Μαΐου, 21:00 – Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό
Διάρκεια: 90 λεπτά
Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Truth’s a Dog Must to Kennel
TimCrouch
Πέμπτη 28 Μαΐου, 21:15
Παρασκευή 29 Μαΐου, 21:15 – Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό
Διάρκεια: 70 λεπτά
Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Whispered Dreams
Fariborz Karimi
Σάββατο 30 Μαΐου, 20:00
Διάρκεια: 45 λεπτά
Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Με ελεύθερη είσοδο
DieHundekot – Attacke
Wunderbaum
Σάββατο 30 Μαΐου, 21:00 – Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό
Κυριακή 31 Μαΐου, 19:00
Διάρκεια: 100 λεπτά
Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Monga
JéssicaTeixeira
Πέμπτη 4 Ιουνίου, 21:15 – Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό
Παρασκευή 5 Ιουνίου, 21:15
Διάρκεια: 80 λεπτά
Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα
Letters to Friends in Times of Genocide
AbdalrahmanAlqalaq
Σάββατο 6 Ιουνίου, 20:00
Διάρκεια: 30 λεπτά
Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Μεελεύθερηείσοδο
Farm Fatale
Philippe Quesne
Σάββατο 6 Ιουνίου, 21:00 – Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό
Κυριακή 7 Ιουνίου, 19:00
Διάρκεια: 95 λεπτά
Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
VoirclairavecMoniqueWittig
DameChevaliers – CaroGeryl&AdèleHaenel / μετησυνεργασίατηςGisèleVienne
Τετάρτη 10 Ιουνίου, 21:00 – Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό
Πέμπτη 11 Ιουνίου, 19:00
Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Οι συζητήσεις θα έχουν παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική γλώσσα και στην Ελληνική Νοηματική γλώσσα.
Πρόγραμμα Παράλληλων Δράσεων
EconomicAesthetics
Διάλεξη / Συζήτηση με τον AnacarsisRamos
Τετάρτη 27 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 10:00
Διάρκεια: 3 ώρες
Θέατρο ΚΛΕΙΩ – Τμήμα Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΠΘ
On Friendship: A Practice of Staying Near
μετουςTine Milz και Fariborz Karimi
Παρασκευή 29 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 18:00
Διάρκεια: 180΄
Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Εργαστήριο για νέους επαγγελματίες του θεάτρου
με τον WalterBart
Κυριακή 31 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 12:00
Διάρκεια: 150 λεπτά
Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Writing through stage design
Masterclass μετον Philippe Quesne
Παρασκευή 5 Ιουνίου
Ώρα έναρξης: 11:00
Διάρκεια: 120 λεπτά
Θέατρο ΚΛΕΙΩ – Τμήμα Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΠΘ
Τα εργαστήρια θα έχουν παράλληλα διερμηνεία στην Ελληνικήγλώσσα καιστην Ελληνική Νοηματική γλώσσα.
Για δηλώσεις συμμετοχής στα εργαστήρια, θα ανακοινωθούν σύντομα πληροφορίες.
