Μιλήσαμε με τον Παύλο Μητσόπουλο, εμπνευστή, ιδιοκτήτη και παραγωγό του Panorama Digital Theatre, για το πώς ένα ιστορικό σινεμά του 1960 μετατράπηκε σε έναν από τους πιο καινοτόμους πολιτιστικούς χώρους της Θεσσαλονίκης. Από το θέατρο και τις παιδικές παραγωγές μέχρι τις ψηφιακές εκθέσεις που συνδυάζουν αφήγηση, video mapping και εικονική πραγματικότητα, ο Παύλος Μητσόπουλος μας μίλησε για το όραμά του να ενώσει την τέχνη με την τεχνολογία και να δημιουργήσει έναν χώρο όπου ο επισκέπτης δεν παρακολουθεί απλώς — αλλά βυθίζεται στην εμπειρία. Με αφορμή την έκθεση «Frida Kahlo – Beyond the Icon», μας μίλησε για τη φιλοσοφία, τις προκλήσεις και τα όνειρα πίσω από ένα εγχείρημα που αλλάζει τον πολιτιστικό χάρτη της πόλης.
Πείτε μας λίγα λόγια για εσάς, τη διαδρομή σας.
Προερχόμαστε από το θέατρο. Από το 2015 δημιουργούμε παραγωγές, κυρίως παιδικά και οικογενειακά έργα, που παρουσιάζονται στη Θεσσαλονίκη, στην Αθήνα και τα καλοκαίρια περιοδεύουμε σε όλη την Ελλάδα. Μέσα αυτής της απασχόλησης προέκυψε η ανάπτυξη των εκθέσεων, και καθώς είμαστε λάτρεις των νέων τεχνολογιών, αποφασίσαμε να αναπτύξουμε το μοντέλο των εκθέσεων τέχνης ή των εκθέσεων εμπειρίας καλύτερα και στην Ελλάδα.
Τι ήταν αυτό που σας ώθησε να δημιουργήσετε το Panorama Digital Theatre;
Πάντα μας ενδιέφερε ο συνδυασμός της τέχνης με την τεχνολογία. Ξεκινώντας από τις ψηφιακές εκθέσεις / μουσεία, που αναδεικνύουν μεγάλους καλλιτέχνες μέσα από τη δύναμη της αφήγησης, του video mapping, της εικονικής πραγματικότητας και των διαδραστικών εγκαταστάσεων, δημιουργήσαμε την εταιρία Video Theatre. Η φυσική εξέλιξη αυτού του οράματος ήταν το Panorama Digital Theatre, ένας χώρος όπου το παραδοσιακό θέατρο συναντά το video και τη σύγχρονη εμπειρία θέασης.
Ποιες ανάγκες του πολιτιστικού χάρτη της Θεσσαλονίκης θεωρείτε ότι καλύπτει;
Το Panorama Digital Theatre στεγάζεται σε έναν ιστορικό κινηματογράφο του 1960, ανακαινισμένο με σεβασμό στην αρχιτεκτονική του αλλά και με νέα τεχνολογικά μέσα. Είναι ένας ευέλικτος χώρος που μπορεί να φιλοξενήσει εκθέσεις τέχνης, συνέδρια, προβολές, θεατρικές παραστάσεις και πολυμεσικά δρώμενα. Έρχεται να καλύψει την ανάγκη της πόλης για έναν σύγχρονο, τεχνολογικά εξοπλισμένο χώρο πολιτισμού, που επιτρέπει τη συνύπαρξη πολλών μορφών τέχνης.
Πώς θα περιγράφατε τη φιλοσοφία και την ατμόσφαιρα του χώρου;
Η φιλοσοφία του Panorama Digital Theatre βασίζεται στη σύνθεση. Θέλουμε ο επισκέπτης να αισθάνεται ότι μπαίνει σε έναν χώρο όπου το παλιό και το νέο συνομιλούν. Η ατμόσφαιρα είναι ζεστή, θεατρική και ταυτόχρονα σύγχρονη. Ένας χώρος που «αγκαλιάζει» τον επισκέπτη και του επιτρέπει να βυθιστεί στην εμπειρία, είτε πρόκειται για μια παράσταση είτε για μια έκθεση.
Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες προκλήσεις στη διαμόρφωσή του;
Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να διατηρήσουμε τον αυθεντικό χαρακτήρα του κτιρίου, ενώ ταυτόχρονα να ενσωματώσουμε σύγχρονα συστήματα προβολής, ήχου και φωτισμού. Έπρεπε να συνδυάσουμε τεχνολογία αιχμής με μια λειτουργική και φιλόξενη αρχιτεκτονική που να εξυπηρετεί διαφορετικά είδη εκδηλώσεων.
Πώς η τεχνολογία και η αρχιτεκτονική του Panorama Digital Theatre εξυπηρετούν την εμπειρία των εκθέσεων;
Η τεχνολογία είναι απόλυτα ενσωματωμένη στο χώρο: video projectors υψηλής ανάλυσης, πολυκάναλος ήχος, σύστημα διαδραστικών εγκαταστάσεων και δυνατότητες πλήρους εμβύθισης. Η αρχιτεκτονική, με τους μεγάλους ανοιχτούς χώρους και το ελεγχόμενο φωτιστικό περιβάλλον, ενισχύει την εμπειρία, επιτρέποντας στις εικόνες και στους ήχους να «ζωντανεύουν» γύρω από τον θεατή.
Πώς ανταποκρίνεται το κοινό της πόλης σε έναν τόσο καινοτόμο χώρο;
Η ανταπόκριση είναι εντυπωσιακή. Το κοινό της Θεσσαλονίκης δείχνει μεγάλη περιέργεια και ενθουσιασμό για νέες μορφές παρουσίασης της τέχνης. Πολλοί επισκέπτες εκφράζουν τη χαρά τους που ένας τέτοιος χώρος υπάρχει πλέον στην πόλη και μπορούν να ζήσουν εμπειρίες ανάλογες με μεγάλες διεθνείς παραγωγές.
Ποιο είναι το μεγαλύτερο όραμά σας για το μέλλον του Panorama Digital Theatre;
Το όραμά μας είναι να γίνει το Panorama Digital Theatre ένα κέντρο ψηφιακών τεχνών με διεθνή ακτινοβολία. Θέλουμε να φιλοξενούμε εκθέσεις, θεάματα και συνέργειες που ενώνουν την τεχνολογία, την εκπαίδευση και τον πολιτισμό. Έναν κόμβο όπου καλλιτέχνες, τεχνικοί και κοινό συναντιούνται για να μοιραστούν νέες εμπειρίες. Τέλος, προσπαθούμε να δημιουργήσουμε μία κοινότητα δημιουργών με τη χρήση νεών τεχνολογιών για να ξεκινήσουμε δικές μας παραγωγές.
Γιατί επιλέξατε να φέρετε τη συγκεκριμένη έκθεση στη Θεσσαλονίκη;
Η Θεσσαλονίκη είναι μια πόλη με βαθιά καλλιτεχνική ταυτότητα και κοινό που αγαπά την τέχνη και τον πολιτισμό. Θέλαμε η Φρίντα Κάλο να «μιλήσει» πρώτα εδώ, μέσα από τη γλώσσα της τεχνολογίας και της αφήγησης. Είναι ένα αφιέρωμα που συνδυάζει συναίσθημα και γνώση, κάτι που θεωρούμε ότι ταιριάζει απόλυτα με το πνεύμα της πόλης.
Τι σημαίνει για εσάς προσωπικά η Φρίντα Κάλο;
Η Φρίντα Κάλο είναι σύμβολο δύναμης, ανεξαρτησίας και αυτοέκφρασης. Αντιμετώπισε τον πόνο μετατρέποντάς τον σε τέχνη, χωρίς να φοβηθεί να δείξει την αλήθεια της. Για εμάς, αντιπροσωπεύει την ουσία του καλλιτέχνη που χρησιμοποιεί την προσωπική του εμπειρία για να επικοινωνήσει κάτι βαθύτερο και πανανθρώπινο.
Πώς πιστεύετε ότι το έργο και η ζωή της «συνομιλούν» με το ελληνικό κοινό;
Η Φρίντα αγγίζει το ελληνικό κοινό γιατί μιλά για θέματα οικεία: τη δύναμη μέσα από τον πόνο, τη σχέση του σώματος με το πνεύμα, την αναζήτηση ταυτότητας. Ο Έλληνας θεατής αναγνωρίζει σε αυτήν μια μορφή αντίστασης και ελευθερίας, μια ψυχή που δεν υποτάσσεται στις δυσκολίες.
Τι διαφορετικό προσφέρει η έκθεση Beyond the Icon σε σχέση με μια κλασική παρουσίαση έργων τέχνης;
Η έκθεση δεν περιορίζεται στην παρουσίαση των έργων. Μέσα από το φως, τον ήχο και την κίνηση, ο επισκέπτης βιώνει τον κόσμο της Φρίντα από μέσα. Είναι μια εμπειρία αφήγησης και συναισθήματος, ένας «διάλογος» με την καλλιτέχνιδα που ζωντανεύει μπροστά σου.
Ποιο ήταν το πιο απαιτητικό κομμάτι στην υλοποίησή της;
Η τεχνική ενοποίηση των πολλών επιπέδων: προβολές, ηχητικά εφέ, σκηνικά στοιχεία και αφήγηση. Χρειάστηκε συντονισμός πολλών ομάδων για να επιτευχθεί η σωστή ροή και ο συγχρονισμός όλων των μέσων ώστε η εμπειρία να παραμένει φυσική και συγκινητική.
Με ποιον τρόπο η τεχνολογία του Panorama Digital Theatre ενισχύει την αφήγηση της Φρίντα Κάλο;
Η τεχνολογία λειτουργεί σαν «παράθυρο» στον εσωτερικό της κόσμο. Μέσα από δυναμικές προβολές, εμβυθιστικό ήχο και διαδραστικά στοιχεία, ο θεατής βιώνει τα χρώματα, τα σύμβολα και τα συναισθήματα που κυριαρχούν στα έργα της. Έτσι, η αφήγηση γίνεται πολυαισθητηριακή και προσωπική.
Τι ελπίζετε να βιώσουν και να πάρουν μαζί τους οι επισκέπτες;
Θέλουμε οι επισκέπτες να φύγουν συγκινημένοι, εμπνευσμένοι και πιο κοντά στην ίδια την έννοια της δημιουργίας. Να αισθανθούν ότι η τέχνη μπορεί να είναι θεραπευτική, να αφυπνίζει και να ενώνει.
Υπάρχουν σκέψεις να φιλοξενήσετε και άλλες αντίστοιχες εκθέσεις αφιερωμένες σε εμβληματικές προσωπικότητες της τέχνης;
Βεβαίως. Ήδη σχεδιάζουμε τις επόμενες θεματικές εκθέσεις που θα συνεχίσουν το ταξίδι μας στις ζωές και τα έργα σπουδαίων δημιουργών. Θέλουμε το Panorama Digital Theatre να γίνει ένας τόπος συνάντησης με τους μύθους της τέχνης, μέσα από τη γλώσσα της σύγχρονης τεχνολογίας αλλά και μία στέγη με εκπαιδευτικό χαρακτήρα για τα παιδιά της Κεντρικής Μακεδονίας, που θα έχουν την ευκαιρία να έχουν προσλαμβάνουσες εφάμιλλες με μεγάλες πόλεις του κόσμου. Τέλος, να αναφέρουμε ότι έχουμε μεγάλο αριθμό επισκεπτών τουριστών / επισκεπτών της πόλης που έχουν ήδη επικοινωνήσει μεταξύ τους την ύπαρξη ενός τέτοιου χώρου και έρχονται να τον επισκεφτούν όπως θα έκαναν οι Έλληνες τουρίστες στη Ρώμη, στο Λονδίνο ή στη Βαρκελώνη.
Panorama Digital Theatre: Λεωφόρος Μίκη Θεοδωράκη 13-15
