Είναι εύκολο να συμφωνήσει κανείς με όσους ισχυρίζονται πως ο Anthony Bourdain υπήρξε «ο πρώτος ροκ σταρ» στον κόσμο των σεφ-διασημοτήτων. Με μια διαρκώς ανήσυχη, σχεδόν ανταρτική διάθεση, οι τηλεοπτικές του εκπομπές και τα κείμενά του ήταν γεμάτα βωμολοχίες, καυστικές επιθέσεις σε άλλους celebrity chefs όπως τη Paula Deen και τον Bobby Flay για την εμπορική τους «αναauthenticity», και ένα παρελθόν βουτηγμένο σε κάθε παράνομη ουσία. Δεν είναι περίεργο που απέκτησε τη φήμη του «κακού παιδιού» της γαστρονομίας.
Ωστόσο, ο όρος «ροκ σταρ» προϋποθέτει εγωκεντρισμό και ματαιοδοξία. Αν και ο Bourdain είχε μια δόση και από τα δύο, η κοσμοθεωρία του στηριζόταν σε μια βαθιά, ειλικρινή εξερεύνηση της ανθρώπινης εμπειρίας· μια καθολικότητα που υιοθέτησε μέσα από τα πιάτα όλου του κόσμου, τα οποία δοκίμαζε χωρίς ίχνος προκατάληψης. Δεν του αρκούσε να γεύεται την κουζίνα μιας χώρας· ήθελε να βυθιστεί και στον πολιτισμό της. Όπως έλεγε σκωπτικά στο εμβληματικό A Cook’s Tour: «Ταξιδεύω σε όλο τον κόσμο, τρώω ό,τι να ’ναι και ουσιαστικά κάνω ό,τι γουστάρω.»
Ένα ακόμη βασικό στοιχείο της πορείας του ήταν ο τρόπος που η μουσική —ειδικά η ροκ και η πανκ— μπλεκόταν συνεχώς με τον τρόπο που μαγείρευε και έγραφε. Με φήμη όχι μόνο ως δεινός storyteller αλλά και ως εξαιρετικός μουσικός curator, ο Bourdain είχε δομημένη σχέση με την pop κουλτούρα από τα παιδικά του χρόνια. Ο πατέρας του, υπάλληλος στη Columbia Records, τον μύησε νωρίς· για τον μικρό Anthony, η δισκοθήκη κάποιου ήταν η πρώτη του ταυτότητα. Όπως θυμάται στη συνέντευξή του στο Archive of American Television: «Η μουσική ήταν αυτό που ήσουν… Αν πήγαινες σχολείο κρατώντας ένα άλμπουμ των Cream ή των Yardbirds, αυτό κάτι έλεγε.»
Στο The Mind of a Chef του PBS, ο Bourdain αποκάλυψε μερικές από τις αγαπημένες του μουσικές επιλογές για ώρα κουζίνας. Κάποια ονόματα ήταν αναμενόμενα — Velvet Underground, Johnny Thunders — αλλά η λίστα του άνοιγε και σε πιο εκλεκτικές διαδρομές: Roxy Music, A Tribe Called Quest, Bill Withers, ακόμη και το ορχηστρικό θέμα του John Barry για το You Only Live Twice.
Και όταν η κουβέντα έφτασε στο τραγούδι που προτιμούσε όταν ετοίμαζε τη χριστουγεννιάτικη γαλοπούλα, υπήρχε μόνο μία επιλογή.
Υπάρχει συζήτηση για το αν το κομμάτι μπορεί πραγματικά να θεωρηθεί «χριστουγεννιάτικο», αλλά παρά τη χαλαρή σχέση του με τις γιορτές, η επιλογή του Bourdain —το Merry Christmas Mr Lawrence του Ryuichi Sakamoto από το 1983— δείχνει μια εκτίμηση προς τη χειμερινή, πιο εσωστρεφή διάθεση της εποχής.
Η επανεκτέλεση του κομματιού ως Forbidden Colours, με τον David Sylvian των Japan να αναλαμβάνει τη φωνή και τους στίχους, ανέβασε ακόμη περισσότερο το κύρος του τραγουδιού, σπρώχνοντας την ηλεκτρονική μουσική σε νέα καλλιτεχνικά ύψη.
Η ταινία Merry Christmas Mr Lawrence —με τους Sakamoto και David Bowie στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και σκηνοθεσία του Nagisa Ōshima— βασίζεται στις εμπειρίες του Laurens van der Post στον Ειρηνικό κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, εξερευνώντας τη ζωή των αιχμαλώτων πολέμου και την πορεία προς την εξιλέωση του λοχαγού Yonoi. Ίσως όχι η πιο αναμενόμενη πηγή για ένα “χριστουγεννιάτικο” soundtrack, αλλά μια επιλογή που ταιριάζει απόλυτα στη μουσική ματιά και την υπαρξιακή περιέργεια του Bourdain.
Με πληροφορίες από το Far Out Magazine
