Οι KAPTEN μοιάζουν με μπάντα που δεν στήθηκε πάνω σε ένα αυστηρό πλάνο, αλλά γεννήθηκε φυσικά, μέσα από πρόβες, φιλίες, jams και εκείνη την ανάγκη που έχεις να βρεθείς με άλλους ανθρώπους και να φτιάξεις κάτι αληθινά συλλογικό. Με βάση τη Θεσσαλονίκη, αλλά με βλέμμα ανοιχτό σε ήχους από afrobeat, soul, hip-hop, jazz και rock, η μπάντα χτίζει έναν κόσμο γεμάτο groove, ένταση και ελευθερία.
Στα live τους, η μουσική γίνεται σχεδόν τελετουργία. Η σκηνή και το κοινό μπαίνουν στο ίδιο καζάνι που βράζει, οι ρυθμοί ανοίγουν χώρο για χορό και η ενέργεια μεταφέρεται χωρίς πολλά λόγια. Οι KAPTEN μιλούν για τη γέννηση της μπάντας, τη Θεσσαλονίκη που κουβαλούν στον ήχο τους, τη συλλογικότητα, τον πειραματισμό και όλα εκείνα που κάνουν ένα live να πετυχαίνει πραγματικά. Mιλήσαμε με τον Αλέξη Μακατσέλο λίγο πριν το live τους στο Θέατρο Κήπου, στις 12 Ιουνίου.
Οι KAPTEN ακούγονται σαν μπάντα που γεννήθηκε μέσα από jam και νυχτερινές συναντήσεις. Πώς ξεκίνησαν όλα;
Η ιδέα ξεκίνησε από την ανάγκη να δημιουργήσουμε κάτι συλλογικό. Ο Παναγιώτης Καπετανάκης έγραφε δική του μουσική ήδη από τα χρόνια που σπούδαζε στην Ολλανδία, αλλά πάντα ήθελε μια σταθερή μπάντα και όχι ένα προσωπικό πρότζεκτ. Όταν βρεθήκαμε ξανά στη Θεσσαλονίκη την περίοδο της πανδημίας, υπήρχε μια πολύ έντονη ανάγκη να παίξουμε μαζί και έτσι αρχίσαμε να δουλεύουμε το υλικό του Παναγιώτη. Μέσα από πρόβες, jams φιλίες και ατελείωτες συζητήσεις γεννήθηκε ο πυρήνας των KAPTEN. Από την αρχή θέλαμε να λειτουργούμε ως συλλογικότητα, όπου όλοι συνεισφέρουν ισότιμα στη μουσική και στις αποφάσεις της μπάντας
Πόσο “Θεσσαλονίκη” υπάρχει τελικά μέσα στον ήχο σας;
Η Θεσσαλονίκη είναι βαθιά μέσα στον ήχο και στη νοοτροπία μας καλός ή κακός. Είναι μια πόλη με έντονη μουσική παράδοση, ισχυρή underground κουλτούρα και ανθρώπους που ψάχνουν συνεχώς νέους τρόπους έκφρασης. Ταυτόχρονα έχει πάρα πολλές δυσκολίες και αντιφάσεις. Εδώ γνωριστήκαμε, εδώ χτίστηκε η μπάντα και εδώ διαμορφώθηκε η ανάγκη μας για συλλογική δημιουργία. Ταυτόχρονα, κουβαλάμε επιρροές από πολλά διαφορετικά μέρη και είδη από afrobeat και soul μέχρι hip-hop, jazz και rock. Οπότε η Θεσσαλονίκη δεν ακούγεται απαραίτητα ως ένα συγκεκριμένο μουσικό στοιχείο, αλλά ως η ατμόσφαιρα και η ενέργεια που μας ένωσε.
Ο ήχος σας μπλέκει μουσικές χωρίς να μοιάζει χαοτικός. Πώς χτίστηκε αυτή η ταυτότητα;
Δεν προσπαθήσαμε ποτέ να φτιάξουμε ένα «μίγμα ειδών». Το κάθε κομμάτι ξεκινάει από μια μελωδία , ένα groove ή κάποιους στίχους μετά αφήνουμε τη μουσική να μας οδηγήσει. Μας αρέσει ο πειραματισμός και να μην επαναλαμβανόμαστε .Ο καθένας φέρνει διαφορετικές αναφορές, αλλά αυτό που μας ενδιαφέρει είναι να υπηρετείται το ίδιο το τραγούδι. Ίσως γι’ αυτό, ενώ υπάρχουν διαφορετικά στοιχεία το αποτέλεσμα παραμένει ενιαίο.
Υπάρχει κάποιο κοινό μουσικό σημείο αναφοράς που ενώνει όλα τα μέλη της μπάντας;
Νομίζω ότι περισσότερο μας ενώνει η διάθεση για εξερεύνηση παρά ένα συγκεκριμένο είδος μουσικής. Όλοι ερχόμαστε από διαφορετικές αφετηρίες, αλλά έχουμε κοινή αγάπη για τη μουσική που έχει groove και ειλικρίνεια.
Τα live σας έχουν πολύ ένταση και σχεδόν τελετουργική ενέργεια. Πότε νιώθετε ότι ένα live έχει πραγματικά πετύχει;
Η έννοια της επιτυχίας είναι πολύ σχετική παίζουν πολλοί παράγοντες η επαφή που θα υπάρξει με το κοινό , άμα θα τους κάνουμε να χορέψουν , το πως θα παίξουμε , η προσέλευση όλα παίζουν τον ρόλο τους. Σίγουρα όταν παύει να υπάρχει διαχωρισμός ανάμεσα στη σκηνή και τον κόσμο έχουμε κερδίσει ένα μεγάλο στοίχημα. Όταν νιώθουμε ότι όλοι βρίσκονται μέσα στο ίδιο καζάνι που βράζει και παρασύρονται από τη μουσική χωρίς να το σκέφτονται πολύ λέει πολλά για εμάς. Εκεί καταλαβαίνουμε ότι κάτι έχει συμβεί πραγματικά.
Ποιο είναι το ιδανικό σκηνικό για live; Μικρό ιδρωμένο venue ή μεγάλο ανοιχτό φεστιβάλ;
Αυτό που μας ενδιαφέρει είναι να υπάρχει σύνδεση, ανεξάρτητα από το μέγεθος της σκηνής .Και τα δύο έχουν τη μαγεία τους. Σε ένα μικρό venue νιώθεις την ένταση πολύ άμεσα. Σε ένα μεγάλο φεστιβάλ η ενέργεια απλώνεται διαφορετικά και αποκτά άλλη διάσταση.
