AI στη μουσική: Ακόμη και οι υποστηρικτές της βάζουν όρια
Η Grimes, ο ράπερ A$AP Rocky και η τραγουδίστρια Kelly Clarkson βλέπουν τις δυνατότητες της τεχνητής νοημοσύνης, αλλά δεν θέλουν να αντικαταστήσει τον άνθρωπο στη δημιουργία. Την ίδια ώρα, οι ακροατές φαίνεται να επιστρέφουν στις κιθάρες, στις φυσικές φωνές και στον αναλογικό ήχο.
Μπορεί η τεχνητή νοημοσύνη να γράψει ένα τραγούδι σε λίγα δευτερόλεπτα. Μπορεί, όμως, να γράψει ένα τραγούδι που θα θυμόμαστε την επόμενη μέρα; Αυτό είναι το ερώτημα που απασχολεί όλο και περισσότερο τη μουσική βιομηχανία, καθώς πλατφόρμες streaming, καλλιτέχνες και ακροατές αρχίζουν να χαράζουν τις δικές τους κόκκινες γραμμές.
Η Spotify ανακοίνωσε ότι μέσα στον τελευταίο χρόνο αφαίρεσε περίπου 50 εκατομμύρια τραγούδια χαμηλής ποιότητας, τα οποία συνδέονται με περιεχόμενο τεχνητής νοημοσύνης και spam. Παράλληλα, απαιτεί ειδική σήμανση στα προφίλ καλλιτεχνών που δεν αντιστοιχούν σε πραγματικά πρόσωπα, χωρίς να επιβάλλει αντίστοιχη σήμανση σε κάθε τραγούδι που έχει δημιουργηθεί με AI.
Το παράδοξο; Η ίδια η Spotify επενδύει σε εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης για playlists και μουσικές επεξεργασίες. Το πρόβλημα, επομένως, δεν είναι απαραίτητα η τεχνολογία, αλλά η μαζική παραγωγή μουσικής χωρίς ιδιαίτερη καλλιτεχνική ταυτότητα.
Άλλο η AI ως εργαλείο, άλλο ως δημιουργός
Ο A$AP Rocky, Αμερικανός ράπερ και ένας από τους γνωστούς εκπροσώπους της σύγχρονης hip-hop σκηνής, δεν απορρίπτει τη μουσική που παράγεται με τεχνητή νοημοσύνη. Προτιμά, ωστόσο, να δημιουργεί ο ίδιος τα κομμάτια του, αντί να δίνει απλώς εντολές σε μια μηχανή.
Στο ίδιο μήκος κύματος κινείται η Kelly Clarkson, Αμερικανίδα τραγουδίστρια και νικήτρια του πρώτου American Idol. Δηλώνει ενθουσιασμένη με τις δυνατότητες της AI, αλλά διαφωνεί με την άμεση σύγκριση ανθρώπων και ψηφιακών καλλιτεχνών στα ίδια μουσικά charts. Η πρότασή της είναι να υπάρχουν ξεχωριστές κατατάξεις για τη μουσική που δημιουργείται από τεχνητή νοημοσύνη.
Ακόμη πιο ενδιαφέρουσα είναι η περίπτωση της Grimes, της Καναδής τραγουδίστριας και παραγωγού ηλεκτρονικής μουσικής που έχει υποστηρίξει ανοιχτά τη χρήση της AI. Στο παρελθόν, μάλιστα, είχε προσφέρει δωρεάν άδεια χρήσης της φωνής της σε όσους ήθελαν να δημιουργήσουν μουσική με αυτήν.
Το νέο της άλμπουμ, Psy Opera, το πρώτο της εδώ και έξι χρόνια, περιγράφεται ως εμπνευσμένο από την τεχνητή νοημοσύνη, αλλά όχι ως προϊόν της. Η Grimes επιμένει ότι οι συνεργάτες της πρέπει να αναγνωρίζονται για τη δουλειά τους και να μη χάνονται πίσω από την τεχνολογία. Ακόμη και για μια καλλιτέχνιδα που κοιτάζει τόσο έντονα προς το μέλλον, ο άνθρωπος παραμένει αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργίας.
Πολλά τραγούδια, λίγη ουσία
Το λεγόμενο «AI slop» περιγράφει έναν ατελείωτο όγκο περιεχομένου που παράγεται εύκολα, κατακλύζει τις πλατφόρμες και ξεχνιέται σχεδόν αμέσως.
Τραγούδια όπως το Bomboclat Wallahi γίνονται viral μέσα από χαοτικά βίντεο στα social media, προκαλώντας έκπληξη ή γέλιο με τον υπερβολικό ήχο τους. Η viral επιτυχία, όμως, δεν σημαίνει απαραίτητα και διάρκεια. Μπορεί να ακούσεις ένα κομμάτι σήμερα και αύριο να μην το θυμάσαι καν.
Εδώ βρίσκεται και η ουσία της συζήτησης: άλλο η τεχνολογία ως εργαλείο στα χέρια ενός δημιουργού και άλλο η παραγωγή μουσικής με μοναδικό στόχο να γεμίσουν οι πλατφόρμες με ακόμη περισσότερα κομμάτια.
Οι ακροατές επιστρέφουν στον ανθρώπινο ήχο
Την ίδια στιγμή, οι πρόσφατες κατατάξεις του Billboard αναδεικνύουν τη δύναμη των γνώριμων μουσικών στοιχείων: φωνές μπροστά, κιθάρες, αναλογικά όργανα και λιγότερο επιτηδευμένες ενορχηστρώσεις.
Άλμπουμ καλλιτεχνών όπως η Olivia Rodrigo, η Ella Langley, η Olivia Dean, η Taylor Swift, ο Noah Kahan και ο Morgan Wallen βρίσκονται ψηλά στις κατατάξεις. Ακόμη πιο εντυπωσιακή είναι η παρουσία του Rubber Soul των Beatles, που κυκλοφόρησε το 1965, στις πρόσφατες λίστες του Billboard.
Αυτό δεν αποδεικνύει ότι οι ακροατές απορρίπτουν συνολικά τη μουσική AI. Δείχνει, όμως, ότι η ανθρώπινη φωνή, η προσωπική ταυτότητα και η αίσθηση μιας πραγματικής μουσικής εκτέλεσης εξακολουθούν να έχουν τη δική τους δύναμη.
Η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να συνθέσει μελωδίες, να μιμηθεί φωνές και να δημιουργήσει ενορχηστρώσεις σε χρόνο που μέχρι πρόσφατα φάνταζε αδιανόητος. Δεν σημαίνει ότι κάθε αποτέλεσμα θα μας συγκινήσει ή θα γίνει το τραγούδι που θα βάλουμε ξανά και ξανά.
Ίσως τελικά το ζητούμενο να μην είναι αν η AI μπορεί να φτιάξει μουσική, αλλά αν μπορεί να δημιουργήσει κάτι που αξίζει να ακούσουμε. Γιατί άλλο να εντυπωσιάζεσαι από μια μηχανή που γράφει τραγούδια κι άλλο να ερωτεύεσαι ένα τραγούδι.
με πληροφορίες από Guardian
