Μήνας Pride – 30 προτάσεις LGBTQ+ ταινιών 

Γράφει ο Λάζαρος Γεροφώτης

Φέτος, στην πόλη της Θεσσαλονίκης θα χτυπά η καρδιά του EuroPride, με την πόλη να γεμίζει με επισκέπτες από όλη την Ευρώπη και τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας του Europride, θα πραγματοποιηθούν προβολές lgbtq+ ταινιών στους κινηματογράφους “Cineplexx” και “Cine Άλεξ”, ενώ το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, θα μετατρέψει το λιμάνι σε θερινό σινεμά για την προβολή της ταινίας “Pride”.

Στον κινηματογράφο έχει περάσει περισσότερο από ένας αιώνας από τότε που δύο άντρες εμφανίστηκαν να χορεύουν μαζί για πρώτη φορά στην οθόνη στην ταινία του 1895 “The Dickson Experimental Sound Film”, μια ταινία 17 δευτερολέπτων στην οποία ο Βρετανός εφευρέτης William Dickson παίζει βιολί ενώ δύο άντρες χορεύουν βαλς, με τα χέρια ο ένας γύρω από τον άλλο. Ίσως αυτή να ήταν η αρχή του queer σινεμά. Άλλοι αναφέρουν τη γερμανική ταινία “Different from the Others”, μια βωβή ταινία του 1919 που θεωρείται ευρέως η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία με ιστορία αγάπης για ομοφυλόφιλους ή το “Morocco” της δεκαετίας του 1930, όπου η Marlene Dietrich έγινε η πρώτη που φίλησε μια άλλη γυναίκα σε ταινία.

Priscilla

Το κίνημα του New Queer Cinema της δεκαετίας του 1990 εισήγαγε προκλητικές ανεξάρτητες ταινίες από και για όσους βρίσκονται στο περιθώριο, οι οποίες αργότερα θα οδηγούσαν σε mainstream ταινίες και ταινίες των μεγάλων στούντιο του Χόλυγουντ, με LGBTQ+ θεματολογία του 21ου αιώνα. Το 2017, το “Moonlight” έγινε η πρώτη queer ταινία που κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Η αναπαράσταση στην οθόνη για την κοινότητα LGBTQ+ έχει μια μακρά, περίπλοκη και ακόμη εξελισσόμενη ιστορία. Ευτυχώς, τα τελευταία 100 χρόνια – και ειδικά τις τελευταίες δεκαετίες – έχουν γυριστεί και κυκλοφορήσει ταινίες που εξερευνούν κάθε πτυχή του να είσαι queer και αντιπροσωπεύουν όλες τις ταυτότητες κάτω από την ομπρέλα LGBTQ+, αφηγούμενες ιστορίες θλίψης και αντοχής, αγάπης και απώλειας, και του να βγαίνεις και να ζεις περήφανα.

Moonlight

Στον εορτασμό του Pride Month, το “A.frame” (το ψηφιακό περιοδικό της Αμερικάνικης Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών) συνεργάστηκε με τον LGBTQ+ συνασπισμό της Ακαδημίας και δημιούργησε έναν οδηγό για μερικές από τις ταινίες του queer σινεμά που πρέπει να δείτε. Επίσης, τόσο το ανδρικό περιοδικό “Esquire” και το περιοδικό “Time Out”, όσο και η κινηματογραφική σελίδα “Rotten Tomatoes”, επέλεξαν τις καλύτερες LGBTQ+ ταινίες όλων των εποχών. Από όλες αυτές τις προτάσεις, ήταν πολύ δύσκολο να επιλέξω ταινίες, καθώς πάρα πολλές γνωστές και “άγνωστες” σε πολλούς καλές lgbtq+ ταινίες έμειναν εκτός. Επέλεξα, λοιπόν, 30 ταινίες για να γιορτάσετε τον μήνα υπερηφάνειας ή αλλιώς Pride Month:

• The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)

Μία ταινία που θεωρείται κλασική, το “The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert” ακολουθεί τις drag queens Mitzi Del Bra (Hugo Weaving) και Felicia Jollygoodfellow (Guy Pearce), μαζί με την πρόσφατα χήρα τρανς φίλη τους Bernadette Bassinger (Terence Stamp). Μία παράστασή στο δρόμο στο ξεκαρδιστικό, εκπληκτικά ευαίσθητο road movie του Αυστραλού συγγραφέα-σκηνοθέτη Stephan Elliott. Το αυστραλιανό σινεμά δεν ήταν ποτέ το ίδιο μετά την Priscilla. 

Η ταινία κέρδισε την Καλύτερη Ενδυματολογία στα 67α Όσκαρ, που απονεμήθηκε στους Lizzy Gardiner και Tim Chappel.

•  All About My Mother (1999)

Το συγκλονιστικό μελόδραμα του σκηνοθέτη Pedro Almodóvar για το τι σημαίνει να είσαι οικογένεια παραμένει μια από τις αγαπημένες του ταινίες. Όταν ο γιος της πεθαίνει σε ένα φρικτό ατύχημα, η Manuela (Cecilia Roth) ξεκινάει για τη Βαρκελώνη για να επανασυνδεθεί με τον πατέρα που δεν γνώρισε ποτέ – μια τρανς γυναίκα που ονομάζεται Lola. Στην πορεία, η Manuela βρίσκει νέο νόημα στους τρόπους με τους οποίους μπορεί να γίνει μητέρα.

Το “Todo sobre mi madre” επιλέχθηκε ως η επίσημη υποβολή στα Όσκαρ για την Ισπανία και  κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας (τώρα Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας μεγάλου μήκους) στα 72α Όσκαρ.

•  Milk (2008)

Βιογραφική δραματική ταινία βασισμένη στη ζωή του ακτιβιστή για τα δικαιώματα των ομοφυλοφίλων και πολιτικού Χάρβεϊ Μιλκ, ο οποίος ήταν ο πρώτος ανοιχτά ομοφυλόφιλος άνδρας που εξελέγη σε δημόσιο αξίωμα στην Καλιφόρνια, ως μέλος του Συμβουλίου Εποπτών του Σαν Φρανσίσκο. Σε σκηνοθεσία Gus Van Sant και σενάριο Dustin Lance Black, στην ταινία πρωταγωνιστούν ο Sean Penn ως Milk, ο Josh Brolin ως Dan White, επόπτης της πόλης και ο Victor Garber ως δήμαρχος του San Francisco.

Οι προσπάθειες να γίνει ταινία η ζωή του Milk ακολούθησαν ένα ντοκιμαντέρ του 1984 για τη ζωή του και τον απόηχο της δολοφονίας του, με τίτλο “The Times of Harvey Milk”, το οποίο βασίστηκε στη βιογραφία του Randy Shilts του 1982, “The Mayor of Castro Street” (η ταινία κέρδισε το Όσκαρ για το καλύτερο ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους για το 1984, και τιμήθηκε με το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής στο πρώτο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance, μεταξύ άλλων βραβείων). Διάφορα σενάρια εξετάστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1990, αλλά τα έργα απέτυχαν για διαφορετικούς λόγους, μέχρι το 2007. Μεγάλο μέρος του Milk γυρίστηκε στην οδό Castro και σε άλλες τοποθεσίες στο Σαν Φρανσίσκο, συμπεριλαμβανομένης της πρώην βιτρίνας του Milk, Castro Camera.

Έλαβε 8 υποψηφιότητες για Όσκαρ στα 81α Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας και κέρδισε δύο: Α’ Ανδρικού Ρόλου για τον Sean Penn (το δεύτερο Όσκαρ του)γ και Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου για τον Dustin Lance Black.

•  Bound (1996) 

Τρία χρόνια πριν οι Wachowskis κυκλοφορήσουν το “The Matrix”, μια ταινία που η ίδια έχει επαναξιολογηθεί ως τρανς αλληγορία – οι αδερφές Lana και Lilly έκαναν το κινηματογραφικό τους ντεμπούτο με το “Bound”. Στο νεο-νουάρ φιλμ πρωταγωνιστεί η Τζένιφερ Τίλι ως Βάιολετ, η κοπέλα ενός μαφιόζου, καθώς συνάπτει σχέση με μία πρώην απατεώνα, την Κόρκι (Τζίνα Γκέρσον), και μαζί καταστρώνουν ένα σχέδιο για να κλέψουν εκατομμύρια από τον όχλο. Η πιο αξιομνημόνευτη σεξουαλική σκηνή της ταινίας έφτασε με τη βοήθεια της φεμινίστριας συγγραφέα και σεξουαλικής παιδαγωγού Susie Bright, η οποία χορογράφησε τη σειρά χρόνια πριν οι συντονιστές της οικειότητας βοηθούσαν στον επαναπροσδιορισμό του σεξ στην οθόνη.

 

• But I’m a Cheerleader (1999)

Υπάρχει λόγος που η σάτιρα rom-com του σκηνοθέτη Jamie Babbit έχει επανεξεταστεί και επαναξιολογηθεί τις δεκαετίες από την κυκλοφορία της, και έγινε ένα καλόπιστο καλτ κλασικό. Η Natasha Lyonne υποδύεται μια εξ ολοκλήρου Αμερικανίδα έφηβη που στέλνεται σε μια κατασκήνωση θεραπείας μετατροπών που διευθύνουν η Cathy Moriarty και ο RuPaul Charles. Η Clea DuVall συμπρωταγωνιστεί ως ο εξεγερμένος έρωτας της Lyonne, με ένα καστ που περιλαμβάνει τη Melanie Lynskey, τον Eddie Cibrian και τη Michelle Williams.

•  Cabaret (1972)

Ένα από τα πιο διάσημα ερωτικά τρίγωνα της ιστορίας του κινηματογράφου. Τοποθετημένο στο Βερολίνο, ενόψει του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο μιούζικαλ του σκηνοθέτη Bob Fosse πρωταγωνιστεί η Liza Minnelli ως Sally Bowles, μια τραγουδίστρια σε καμπαρέ στο Kit Kat Klub που μπλέκεται ρομαντικά σε ένα τρίο της δεκαετίας του ’30 με τον ανοιχτά ομοφυλόφιλο καθηγητή Brian Roberts (Michael York) και τον κοινό τους εραστή, τον playboy Maximilian von Heune (Helmut Griem).

Το Cabaret κέρδισε 10 υποψηφιότητες στα 45α Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας, και κέρδισε οκτώ βραβεία: Α’ Γυναικείου Ρόλου (Minnelli), Β’ Ανδρικού Ρόλου (Joel Grey) και Καλύτερης Σκηνοθεσίας, καθώς και για φωτογραφία, μοντάζ, σχεδιασμό παραγωγής, πρωτότυπη μουσική και ήχος.

•  Carol (2015) 

Αυτή η προσαρμογή του μυθιστορήματος της Patricia Highsmith του 1952 “The Price of Salt”, η οποία ήταν θεμελιώδης για την LGBTQ+ κοινότητα και ήταν πάνω από 60 χρόνια στη δημιουργία. Μέχρι που ο σκηνοθέτης Todd Haynes έφερε τελικά την ιστορία μιας ντροπαλής υπαλλήλου καταστήματος του Μανχάταν (Ρούνι Μάρα) και της απαγορευμένης σχέσης που συνάπτει με μια μεγαλύτερη και κομψή νοικοκυρά, την Carol (Κέιτ Μπλάνσετ).Η Κάρολ κέρδισε έξι υποψηφιότητες στα 88α Όσκαρ, μεταξύ των οποίων Α’ Γυναικείου Ρόλου (Μπλάνσετ), Β’ Γυναικείου Ρόλου (Μάρα) και Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου για τη συγγραφέα Φίλις Νάγκι.

•  The Color Purple (1985)

Η κινηματογραφική μεταφορά του σκηνοθέτη Στίβεν Σπίλμπεργκ μπορεί να περιόρισε το ειδύλλιο μεταξύ της Celie (Whoopi Goldberg, στον πρωτοποριακό ρόλο της) και της ξεκαρδιστικής τραγουδίστριας των μπλουζ, Shug Avery (Margaret Avery), αλλά η Shug παραμένει απαραίτητη για την ανακάλυψη του εαυτού της Celie. Η σχέση τους γίνεται πολύ πιο ξεκάθαρη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Άλις Γουόκερ το 1982 που βραβεύτηκε με Πούλιτζερ.

Το “The Color Purple” κέρδισε 11 υποψηφιότητες στα 58α Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων Καλύτερης Ταινίας και Γυναικείου Ρόλου για την Goldberg. Η Avery και η συμπρωταγωνίστριά της Όπρα Γουίνφρεϊ, εν τω μεταξύ, ήταν οι υποψήφιες για Όσκαρ Β’ γυναικείου ρόλου.

• My Beautiful Laundrette (1985)

Η σεξουαλικότητα είναι μόνο ένα στοιχείο σε έναν καταιγισμό αντικρουόμενων αξιών και συμπεριφορών στο σενάριο του Hanif Kureishi για τον Omar (Gordon Warnecke), έναν νεαρό Βρετανο-Πακιστανό που βρίσκεται παγιδευμένος ανάμεσα στα επιχειρηματικά, Θατσερικά όνειρα του θείου του (Saeed Jaffrey) και τις φιλοδοξίες του πιο ρομαντικού, διανοούμενου και αλκοολικού πατέρα του (Roshan Seth). Η απίθανη έλξη του Omar για τον Johnny (Daniel Day-Lewis), έναν παλιό φίλο που έγινε νεοφασίστας χούλιγκαν, οδηγεί σε μια σκηνή σεξ στο πίσω μέρος του ανακαινισμένου πλυντηρίου του Omar που κάνει κυριολεκτικά την ιδέα ότι όλα βγαίνουν στο πλύσιμο.

•  Love, Simon (2018)

O  υπερπαραγωγός της Teen-tv, Greg Berlanti, κάνει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο στην ταινία μεγάλου μήκους “Love Simon”. Ο Simon Spier κρατά ένα τεράστιο μυστικό από την οικογένειά του, τους φίλους του και όλους τους συμμαθητές του: είναι ομοφυλόφιλος. Όταν αυτό το μυστικό απειλείται, ο Simon πρέπει να αντιμετωπίσει τους πάντες και να συμβιβαστεί με την ταυτότητά του. 

Η ταινία είχε μεγάλη επιτυχία και είχε ως αποτέλεσμα να γίνει μία spinoff τηλεοπτική σειρά τριών κύκλων με τίτλο “Love Victor”. 

 

• A Fantastic Woman (2017) 

Η ηθοποιός Daniela Vega είναι μια αποκάλυψη στο συγκλονιστικό δράμα του σκηνοθέτη Sebastián Lelio, στο οποίο υποδύεται μια σερβιτόρα και επίδοξη τραγουδίστρια, τη Marina, που ζει στο Σαντιάγο και είναι πολύ ερωτευμένη με τον μεγαλύτερο σύντροφό της, Orlando. Όταν ο Ορλάντο πεθαίνει ξαφνικά, η Μαρίνα γίνεται στόχος υποψιών και χλευασμού από την οικογένειά του και γενικής διάκρισης επειδή είναι τρανς. Μέσα από όλα αυτά, πρέπει να διατηρήσει την ταυτότητά της ως μια φανταστική γυναίκα.

Το “Una mujer fantástica” όπως είναι ο Ισπανόφωνος τίτλος της, επιλέχθηκε ως η επίσημη υποβολή στα Όσκαρ για τη Χιλή και κέρδισε τελικά το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας (τώρα Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας μεγάλου μήκους) στα 90ά Όσκαρ.

•  My Own Private Idaho (1991)

Η χαλαρή σαιξπηρική διασκευή του Gus Van Sant έφερε το κίνημα του New Queer Cinema στο επίκεντρο, με τον River Phoenix ως νεαρό, ναρκοληπτικό μάστορα και τον Keanu Reeves ως τον καλύτερο φίλο του και τον απλήρωτο έρωτά του, ζουν στους δρόμους του Πόρτλαντ και ξεκινούν ένα ταξίδι ανακάλυψης του εαυτού τους, όμως βρίσκουν τη σχέση τους να σκοντάφτει στην πορεία.

Η ταινία συμμετείχε στο Φεστιβάλ Βενετίας, όπου ο River Phoenix απέσπασε το Βραβείο Ερμηνείας. 

 

•  Fire Island (2022) 

Χρειάστηκαν μόνο 200 χρόνια για να αποκτήσουμε επιτέλους το gay “Pride and Prejudice” των ονείρων μας. Ο σκηνοθέτης του “Spa Night” Andrew Ahn διευθύνει αυτή τη χαλαρή προσαρμογή της κλασικής κωμωδίας, με πρωταγωνιστές τους Joel Kim Booster και Bowen Yang ως καλύτερους φίλους στο κέντρο μιας πολύ μοντέρνας, πολύ queer και πολύ επηρεασμένη από την Jane Austen ρομαντική κομεντί. Το “Fire Island” διαθέτει περισσότερες drag queens και χορευτικά πάρτι χωρίς πουκάμισο από ό,τι θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί η Miss Austen, αλλά ο χαρακτήρας του Mr. Darcy, τον οποίο υποδύεται ο Conrad Ricamora, είναι εξίσου ονειροπόλος.

• Beautiful Thing (1996)

Αυτή είναι η μεταφορά στον κινηματογράφο του θεατρικού έργου του Βρετανού συγγραφέα Jonathan Harvey του 1993, μια τρυφερή ιστορία αναδυόμενης σεξουαλικότητας και φιλιών μεταξύ δύο αγοριών του νότιου Λονδίνου. Δύο μαθητές της εργατικής τάξης, ο ντροπαλός έφηβος, ο οποίος συχνά εκφοβίζεται στο σχολείο Jamie (Glen Berry) και ο γείτονάς του Ste (Scott Neal) όπου περνάει άσχημα στο σπίτι, ξυλοκοπημένος από τον πατέρα και τον αδερφό του. Αυτά τα θέματα τους φέρνουν κοντά και διαπιστώνουν ότι αυτό που νιώθουν ο ένας για τον άλλον είναι κάτι περισσότερο από φιλία.

•  God’s Own Country (2017)

Ο Francis Lee είναι γνωστός για τις ήσυχες, συγκινητικές queer ιστορίες αγάπης του όπως αυτή και το “Ammonite”, ταινίες που είναι γεμάτες συγκρατημένη, διαρκή χάρη μέχρι που τελικά ξεσπούν από πάθος. Στο “God’s Own Country” πρωταγωνιστεί ο Josh O’Connor (γνωστός από τη σειρά “The Crown” στο ρόλο του Κάρολου, ενώ πρόσφατα τον είδαμε και στο “Challengers”) ως Johnny, ένας καταπιεσμένος εκτροφέας προβάτων στο Yorkshire, του οποίου η ζωή αλλάζει με την άφιξη του Ρουμάνου μετανάστη εργάτη Gheorghe (Alec Secareanu). 

Ένα gay δράμα που το όλο πλαίσιο του θυμίζει το “Brokeback Mountain” (που κάνει εντύπωση που δεν επιλέχθηκε σ’ αυτή τη λίστα), αλλά είναι δοσμένο αλλιώς, τοποθετημένο στα τέλη της δεκαετίας του 2010, θίγοντας θέματα όπως η εσωτερική μετανάστευση στην Ευρώπη, η δυσκολία του να ζει ένας gay άνδρας στην επαρχία, η οικονομικές δυσκολίες και φυσικά ο έρωτας.

Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance 2017, όπου ο Lee πήρε το Βραβείο Σκηνοθεσίας. Επίσης, συμμετείχε στο Φεστιβάλ Βερολίνου όπου απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης ταινίας της επιτροπής, ενώ ήταν υποψήφια για Bafta καλύτερης ταινίας.

• Happy Together (1997) 

Μια από τις πιο σημαντικές ταινίες του New Queer Cinema, το Happy Together του διακεκριμένου κινηματογραφιστή Wong Kar-wai από το Χονγκ Κονγκ, ακολουθεί ένα ζευγάρι σε ένα ταξίδι στην Αργεντινή σε αναζήτηση μιας νέας αρχής. Ο Leslie Cheung και ο Tony Leung υποδύονται τους εραστές στο επίκεντρο της ταινίας, οι οποίοι βρίσκονται μακριά από το σπίτι τους και σε έναν ταραχώδη κύκλο χωρισμού και προετοιμασίας ξανά και ξανά. Όταν η ταινία προβλήθηκε στο Φεστιβάλ των Καννών το 1997, ο Wong κέρδισε την καλύτερη σκηνοθεσία. 

• Hedwig and the Angry Inch (2001) 

Το πρωτοποριακό Off-Broadway πανκ μιούζικαλ  για τη ζωή και τους έρωτες της ομότιτλης, διεθνώς αγνοημένης ροκ ντίβας, έφτασε στη μεγάλη οθόνη μέσω του συγγραφέα, σκηνοθέτη και σταρ John Cameron Mitchell (ο οποίος επίσης ήταν ο ρόλος της Hedwig στη σκηνή). Μια trans πανκ-ροκ τραγουδίστρια από το Ανατολικό Βερολίνο κάνει περιοδείες στις ΗΠΑ με το συγκρότημα της καθώς αφηγείται την ιστορία της ζωής της και ακολουθεί τον πρώην εραστή/σύντροφο που της έκλεψε τα τραγούδια. Το έργο μετά την κινηματογραφική μεταφορά του, επέστρεψε στο θέατρο, αυτή τη φορά στο Broadway με πρωταγωνιστές στη σκηνή τους Neil Patrick Harris, Andrew Rannells, Darren Criss και Taye Diggs.  

•  Beginners (2010)

Η γλυκιά ταινία του Mike Mills του 2010 αφορά έναν καλλιτέχνη από το Λος Άντζελες, τον οποίο υποδύεται ο Ewan McGregor, ο οποίος χτίζει μια σχέση με τον  πατέρα του (Christopher Plummer), ο οποίος πρόσφατα αποκάλυψε την ομοφυλοφιλία του και πάσχει από καρκίνο. Το “Beginners” χάρισαν στον Plummer ένα Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου. 

 

•  The Kids Are All Right (2010) 

Η Nic και η Jules (Annette Bening και Julianne Moore) είναι μαζί για πάντα και έφεραν στον κόσμο από ένα παιδί χρησιμοποιώντας τον ίδιο δότη σπέρματος. Όταν τα έφηβα παιδιά τους επικοινωνούν κρυφά με τον βιολογικό τους πατέρα (τον οποίο υποδύεται ο Mark Ruffalo), η δυναμική μεταξύ των ενηλίκων γίνεται γρήγορα ακατάστατη στην αμήχανα απολαυστική ματιά της Lisa Cholodenko στις σύγχρονες οικογενειακές αξίες.

Το “The Kids Are All Right” κέρδισε τέσσερις υποψηφιότητες στα 83α Όσκαρ: Καλύτερης Ταινίας, Γυναικείου Ρόλου (Bening), Β’ Ανδρικού Ρόλου (Ruffalo) και Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου (Cholodenko και Stuart Blumberg).

•  Hawaii (2013) 

Από τον Αργεντίνο σκηνοθέτη Marco Berger, όπου όλη του η φιλμογραφία είναι αφιερωμένη σε lgbtq+ θεματολογία (Plan B, Un Rubio, Taekwondo, Los agitadores, Los amantes astronautas). Στην ταινία  ο Martin αναζητά μια προσωρινή δουλειά στο σπίτι του Eugenio. Όταν αναγνωρίζουν ότι είναι παιδικοί φίλοι, ο Eugenio του προσφέρει δουλειά για το καλοκαίρι. Ένα παιχνίδι δύναμης και επιθυμιών ξεκινά και η σχέση τους μεγαλώνει πέρα ​​από τη φιλία τους. 

•  Moonlight (2016) 

Το μοντέρνο queer αριστούργημα του Barry Jenkins ξετυλίγεται ως τρίπτυχο που ακολουθεί το ταξίδι ενός νεαρού μαύρου αγοριού στην ανδρική ηλικία καθώς συμβιβάζεται με την αίσθηση του εαυτού του και τη σεξουαλικότητά του. Ο Alex R. Hibbert, ο Ashton Sanders και ο Trevante Rhodes παίζουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε διάφορα στάδια της ζωής του, με ένα σύνολο που περιλαμβάνει επίσης τους Mahershala Ali, Naomie Harris και Janelle Monáe.

Στα 89α Όσκαρ, το Moonlight κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, ο Mahershala Ali το Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου και ο Barry Jenkins και ο συν-σεναριογράφος Tarell Alvin McCraney κέρδισαν το Όσκαρ καλύτερου διασκευασμένου σενάριου, με πέντε επιπλέον υποψηφιότητες.

 

•  Nowhere (1997)

Ο καλτ συγγραφέας του indie σινεμά της δεκαετίας του ’90 και πρωτοπόρος του κινήματος του New Queer Cinema, ο Gregg Araki ήταν πάντα μπροστά από την εποχή του. Ίσως ποτέ περισσότερο από το “Nowhere”, την τελευταία δόση της «Τριλογίας της Εφηβικής Αποκάλυψης», η οποία λατρεύτηκε τα χρόνια μετά την κυκλοφορία της. Περιγράφεται από τον σκηνοθέτη ως «Beverly Hills 90210 on acid», η ταινία που αψηφά το είδος επικεντρώνεται σε ένα αμφιφυλόφιλο ζευγάρι, τον Dark (James Duval) και τη Mel (Rachel True), καθώς περιηγούνται το σεξ, τα ναρκωτικά και την ανοιχτή τους σχέση. Συγκεκριμένα, το καστ της ταινίας περιελάμβανε τότε ανερχόμενους ηθοποιούς, όπως ο Ryan Phillippe, η Mena Suvari και η Denise Richards. 

•  Pride (2014)

Βασισμένη σε αληθινή ιστορία, η ταινία μας μεταφέρει στο –όχι και τόσο μακρινό– 1984, όταν μια ομάδα λονδρέζων ακτιβιστών από ομοφυλόφιλους άνδρες και γυναίκες αποφασίζουν να στηρίξουν τις οικογένειες των ανθρακωρύχων στην Ουαλία, που απεργούν εδώ για αρκετό καιρό ενάντια στα σκληρά μέτρα που είχε λάβει η νεοφιλελεύθερη κυβέρνηση της Μάργκαρετ Θάτσερ. Το συνδικάτο διστάζει να λάβει την υποστήριξή τους, όταν όμως οι ακτιβιστές αποφασίζουν να πάνε απευθείας στους εργάτες, δύο εντελώς διαφορετικές κοινότητες ενώνονται σε μια απρόσμενα ελπιδοφόρα και και θαρραλέα συνεργασία.

Μια ταινία πολιτική, για την αλληλεγγύη και τα ανθρώπινα δικαιώματα, αλλά ταυτόχρονα feelgood, διασκεδαστική και τρυφερή, διανθισμένη με ξέφρενη μουσική, συγκίνηση και το μοναδικό βρετανικό χιούμορ. Οι εξαιρετικοί Μπιλ Νάι και Ιμέλντα Στόντον κλέβουν την παράσταση σε μία ταινία που προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Καννών το 2014, κερδίζοντας τον Queer Φοίνικα. Στις Χρυσές Σφαίρες την ίδια χρονιά ήταν υποψήφια για το βραβείο Καλύτερης Ταινίας – Μιούζικαλ ή Κωμωδίας, ενώ απέσπασε βραβείο BAFTA το 2014 για Εξαιρετικό ντεμπούτο από βρετανό σεναριογράφο, σκηνοθέτη ή παραγωγό.

Ανοιχτή προβολή: Pride του Μάθιου Γουόρκας

Λιμάνι, Πέμπτη 27 Ιουνίου 2024, είσοδος ελεύθερη

Το αγαπημένο μας Λιμάνι μετατρέπεται για άλλη μια φορά σε υπέροχο θερινό σινεμά και μας προσκαλεί να απολαύσουμε κάτω από τον νυχτερινό ουρανό την βρετανική πολιτική κωμωδία Pride του Μάθιου Γουόρκας, την Πέμπτη 27 Ιουνίου στις 21:30. Με την προβολή του Pride το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και η Parallaxi υποστηρίζουν τις εκδηλώσεις του EuroPride Thessaloniki 2024. Η προβολή πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τον Οργανισμό Λιμένος Θεσσαλονίκης.

 

•  Pariah (2011)

Το ντεμπούτο σε μεγάλου μήκους ταινία της μελλοντικής υποψήφιας για Όσκαρ, Dee Rees, το “Pariah” ακολουθεί τη 17χρονη Alike (Adepero Oduye) καθώς περιηγείται σε αντικρουόμενες ταυτότητες, πρώτους έρωτες και ραγίσματα και μια αποδοκιμαστική οικογένεια στο δρόμο της να ζήσει ως ο αληθινός και αυθεντικός εαυτός της. Το “Pariah” ξεχωρίζει με την αυθεντικότητα και την ιδιαιτερότητά του στην απεικόνιση της ενηλικίωσης του Alike.

•  Portrait of a Lady on Fire (2019) 

Η κινηματογραφίστρια Céline Sciamma δίνει νέο νόημα στο “slow burn” σε αυτό το εξαιρετικά εντυπωσιακό κομμάτι εποχής για μια νεαρή αριστοκράτισσα και τη γυναίκα που ανατέθηκε να ζωγραφίσει το πορτρέτο του γάμου της καθώς ερωτεύονται η μία την άλλη στη Γαλλία του 18ου αιώνα. Αναγκασμένες μαζί σε ένα απομονωμένο παραθαλάσσιο κτήμα, η λαχτάρα σιγοβράζει μεταξύ της Héloïse (Adèle Haenel) και της Marianne (Noémie Merlant) μέχρι το πάθος τους να είναι υπερβολικό για να αντισταθεί κανείς. Το “Portrait of a Lady on Fire” κέρδισε το Queer Palm όταν έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Καννών 2019.

• Rafiki (2018)

Η ταινία “Rafiki” αφηγείται μια γνωστή ιστορία εφηβικής αγάπης όπως δεν την έχετε ξαναδεί. Η Kena (Samantha Mugatsia) και η Ziki (Sheila Munyiva) είναι κόρες πολιτικών αντιπάλων που ερωτεύονται η μια την άλλη, παρά τα βλέμματα της γειτονιάς τους και την παντελή έλλειψη δικαιωμάτων LGBTQ στην Κένυα. Η σκηνοθέτης Wanuri Kahiu κάνει τη δική της πρωτότυπη ιστορία στην ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, που είναι συγκινητική και ελπιδοφόρα. 

Η ταινία συμμετείχε στο Φεστιβάλ των Καννών και είχε προβληθεί και στο 59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

•  BPM (120 Beats Per Minute) (2017)

Όταν οι ταινίες αναφέρονται στην επιδημία του AIDS, συνήθως δίνουν έναν μελοδραματικό τόνο, δίνοντας έμφαση στην τραγωδία του να βλέπεις μια επιδημία να πέφτει σε μια ήδη περιθωριοποιημένη ομάδα αντί να καταδικάζουν τις δυνάμεις που ουσιαστικά άφησαν να συμβεί αυτή η περιθωριοποίηση. Ο σκηνοθέτης Robin Campillo υιοθετεί μια διαφορετική προσέγγιση. Στη δεκαετία του ’90, ο Campillo ήταν ένα ένθερμο μέλος του παραρτήματος του Παρισιού της ACT UP, μιας ομάδας υπεράσπισης που απωθούσε την αργή απάντηση της γαλλικής κυβέρνησης στην κρίση του AIDS.

Έτσι και στην ταινία του, ακολουθεί μια ομάδα ακτιβιστών στο Παρίσι που πολεμούν την κυβέρνηση και τις αργές προσπάθειές της για την καταπολέμηση της επιδημίας του HIV/AIDS. Ενώ υπογραμμίζει το δραματικό και δυνατό έργο από το ACT UP, η ταινία απεικονίζει επίσης τις προσωπικές ιστορίες όσων αγωνίζονται για τη ζωή τους, παραδίδοντας μια ανθρώπινη και επείγουσα ανάμνηση της επιδημίας που έπληξε εκατομμύρια σε όλο τον κόσμο – και συνεχίζεται μέχρι σήμερα. 

Βραβευμένη με το Grand Prix ή αλλιώς τον Αργυρό Φοίνικα στο 70ο Φεστιβάλ Καννών, αλλά και με το Βραβείο της Επιτροπής Κριτικών Κινηματογράφου.

•  Brokeback Mountain (2005)

Η πρώτη mainstream queer ταινία της νέας χιλιετίας, το “Brokeback Mountain” είναι ως σήμερα, το πιο κερδοφόρο gay ρομάντζο όλων των εποχών. Ο ντροπαλός Ένις Ντελ Μαρ (Χιθ Λέτζερ) πέφτει σε κάτι που δεν μπορεί να εκφράσει ως έρωτα με τον Τζακ Τουίστ  (Τζέικ Τζίλενχαλ) σε έναν μακρύ, μοναχικό χειμώνα ως βοσκοί προβάτων στο Γουαϊόμινγκ της δεκαετίας του 1960. Ο Ang Lee και η σεναριογράφος Larry McMurtry επεκτείνουν τη διήγηση της Annie Proulx σε μια ταινία, όπου σκηνές με ατάκες όπως το “Μακάρι να ήξερα πώς να σε παρατήσω”, έμειναν στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Η ταινία ήταν Υποψήφια για 8 Όσκαρ, όπου ο Ang Lee απέσπασε το Όσκαρ Σκηνοθεσίας. 

•  Call Me By Your Name (2017)

Η μεγαλύτερη, πιο οδυνηρή ρομαντική ταινία για γκέι άνδρες. Ο σκηνοθέτης Luca Guadagnino αποτυπώνει τη σύγχυση, τη λαγνεία που σιγοβράζει και την ένταση ανάμεσα στον Timothée Chalamet που υποδύεται τον νεαρό Elio, έναν έφηβο που ζει στην Ιταλία και ερωτεύεται έναν μεγαλύτερο Αμερικανό, τον Oliver (Armie Hammer), ο οποίος μένει με την οικογένειά του για το καλοκαίρι. Αυτό που ξεκινά ως μια αμφιλεγόμενη φιλία μετατρέπεται σε μια πλήρη ερωτική σχέση, καθώς οι δύο άνδρες περνούν τις άεργες καλοκαιρινές τους μέρες στην καταπράσινη περιοχή της Μεσογείου, προετοιμάζοντας τους εαυτούς τους για μια αναπόφευκτη στενοχώρια. Ο συγκλονιστικός μονόλογος που εκφωνήθηκε από τον πατέρα του Elio (Stuhlbarg) για την αναγκαιότητα του πόνου και της απογοήτευσης σφύζει από ενσυναίσθηση,

Η ταινία ήταν υποψήφια για 4 Όσκαρ και απέσπασε το Όσκαρ Σεναρίου. 

•  Weekend (2011)

Πριν κάνει το πολυσυζητημένο αλλά και διαρκώς υπέροχο “Looking” του HBO, ο σκηνοθέτης Andrew Haigh (που την σεζόν που μας πέρασε έκανε το υπέροχο gay δράμα “All of us strangers”), απαθανάτισε στο “Weekend” την απεριόριστη πραγματικότητα του να είσαι ομοφυλόφιλος στην εποχή μας . Μια (σχεδόν) ιστορία αγάπης για δύο άντρες, τον Russell (Tom Cullen) και τον Glen (Chris New), που συναντιούνται σε ένα gay club και πηγαίνουν σπίτι μαζί, με το one night stand τους να γίνεται μια συνάντηση το Σαββατοκύριακο που αποδεικνύει ότι ποτέ δεν ξέρεις πότε ή πώς θα έρθει κάποιος στη ζωή σου και θα την αλλάξει εντελώς.