«Τι είναι πραγματικότητα;» Το θέατρο εΦ στο Kapani Project

Δέκα χρόνια Kapani Project. Τι σημαίνει για εσάς η συμμετοχή σας στον θεσμό;

Τα φεστιβάλ αυτού του τύπου είναι πόλος έλξης για τον καλλιτεχνικό κόσμο της πόλης και όχι μόνο, ανοίγοντας διαλόγους και ορίζοντες μεταξύ ανθρώπων και ομάδων. Συμμετέχοντας σε αυτό έχουμε την ευκαιρία και σαν καλλιτέχνες και σαν κοινό, να παρουσιάσουμε το έργο μας μέσα στην αγαπημένη μας πόλη, δίπλα στους ανθρώπους της, και να συνδιαλλαγούμε με κόσμο από διάφορα καλλιτεχνικά πεδία. Είναι πολύ σημαντική για εμάς η αλληλεπίδραση, και μάλιστα υπό αυτό το πρίσμα, με το  κοινό, γιατί η παράστασή μας έχει βαθιά υπαρξιακό χαρακτήρα και το να την επικοινωνήσουμε από τόσο κοντά με το κοινό, μόνο θετική επίδραση μπορεί να έχει, ανυπομονούμε.

Πώς βλέπετε πρωτοβουλίες που ζωντανεύουν το αστικό ιστό μέσα από ανοιχτές δράσεις για το κοινό;

Το Kapani Project είναι ένας θεσμός που παρακολουθούμε σταθερά τα τελευταία χρόνια και μέσω αυτού ζωντανεύουν ιστορικές, εμπορικές και μη γωνιές της πόλης, που μεταλλάσσονται με μαγικό τρόπο τις μέρες του φεστιβάλ. Ο αστικός ιστός, παρόλο που τον αγαπάμε, είναι πολλές φορές χαοτικός και διεκπεραιωτικός τις ώρες της ημέρας, όμως με διοργανώσεις και φεστιβάλ όπως το Kapani Project, έχουμε την ευκαιρία να δούμε και την άλλη του πλευρά, παράλληλα τιμώντας και μαθαίνοντας την ιστορία της πόλης, γιατί τα στενά της παίρνουν διαφορετική μορφή όταν τα ντύνει μια τέτοια διοργάνωση.

Πώς διαμορφώσατε το setlist / ήχο/ πρόγραμμά σας ειδικά για το Kapani Project;

Για τις ανάγκες του φεστιβάλ συμπυκνώσαμε χρονικά την παράστασή μας, κρατώντας τα νοήματα και τις σημαίνουσες σκηνές, και διαμορφώσαμε την αλληλεπίδραση της ηθοποιού με τον περιβάλλοντα χώρο έτσι, ώστε να κινείται ανάμεσα, από και προς τους θεατές, παίζοντας με αυτό τον τρόπο με τα όρια μεταξύ φαντασιακού και πραγματικότητας, “αβολιάς” και αμεσότητας. Ο σκηνικός μας χώρος είναι μικρότερος από αυτόν ενός τυπικού θεάτρου, και  υπάρχει μεγάλη εγγύτητα μεταξύ ηθοποιού και θεατών. Ένας χώρος που θυμίζει σπίτι, μάλλον, σε ένα στενό μιας πόλης, δυστοπικά οικείο, και το αντίστροφο.

Η παραδοξότητα αυτή τονίζει πολύ τον βασικό άξονα της παράστασης: “τι είναι πραγματικότητα;”, το αίσθημα της αποπροσωποποίησης και της αποπραγματοποίησης, και το κάνει ίσως πιο κατανοητό σε κάποιον που το συναντά πρώτη φορά, ή που δυσκολεύεται να το εκλογικεύσει.

Περισσότερα, το Σάββατο στις 19:00!

Πείτε μας δυο λόγια για την καλλιτεχνική πορεία σας…

Η ομάδα θεάτρου “θέατρο εΦ” δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη τον Οκτώβριο του 2012. Αναζητά στη θεατρική δράση οτιδήποτε το αληθινό και πραγματικό, οτιδήποτε μπορεί να καθηλώσει την ύπαρξή μας στο σώμα μας και στον υπέροχο κόσμο που το περιβάλλει.Η ομάδα ασχολείται πρακτικά και ερευνητικά με το σωματικό θέατρο και τις δυνατότητές του ως μία υποκριτική και σκηνοθετική προσέγγιση, αλλά και με την συμπερίληψη, οργανώνοντας και πραγματοποιώντας παραστάσεις και εικαστικά projects με την συνδρομή και την συμμετοχή ατόμων με αναπηρίες.

Στο κέντρο της πόλης, στον χώρο της ομάδας, λειτουργεί θεατρικό εργαστήριο με πολλά τμήματα και διεξάγει σεμινάρια σωματικού θεάτρου ενηλίκων και εφήβων. Οι ομάδες των εργαστηρίων έχουν παρουσιάσει παραστάσεις και δράσεις της σε διάφορους χώρους της Θεσσαλονίκης, αλλά και σε Ξάνθη, Κατερίνη, και στο εξωτερικό, μέσω ευρωπαϊκών προγραμμάτων.

Από το 2026 η ομάδα σύστησε στο κοινό νέες παραγωγές για παιδιά και ενήλικες, παρουσιάζοντας παραστάσεις σε φεστιβάλ και θέατρα σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα.

Το «θέατρο εΦ» λειτουργεί ως Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία με σκοπό της την προώθηση της τέχνης του θεάτρου στην πόλη της Θεσσαλονίκης αλλά και τη μύηση περισσότερων ανθρώπων στο σωματικό θέατρο.

Για την ηθοποιό Λένια Κοκκίνου:  Η θεατρική της εκπαίδευση περιλαμβάνει θεατρικά εργαστήρια (Ουγκα Κλάρα – Δημήτρης Σακατζης, Λένα Πετροπούλου, Έλσα Μουρατίδη), NOVAN Theater Group – Λενα Πετροπούλου, Τάσος Παπαδόπουλος)και σεμινάρια Σωματικού Θεάτρου, Ρυθμού & Τραγουδιού, Εμψύχωσης Μάσκας κα. Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός σε μικρές και μεγάλες σκηνές της Θεσσαλονίκης, έχει περιοδεύσει στην Ελλάδα με την ομάδα παιδικού θεάτρου Σκοινί-Κορδόνι, με την επαγγελματική ομάδα των NOVAN Theater κι έχει συνεργαστεί με δημόσιους και ιδιωτικούς πολιτιστικούς φορείς της χώρας. Συμμετείχε σε ταινίες μικρού μήκους (Hero, βραβ. Best Drama – Φεστιβάλ Τόκυο, Asphyxia κ.α.) και σε διαφημιστικά σποτ για εταιρίες. Με την παράσταση “Στον Κύριο Τζέι” απέσπασε διάκριση στο 16ο OFF OFF Athens Theatre Festival.

Το πρόγραμμα του Kapani Project 2026

Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου
Alternative Stage
17:00 – 17:30 Haeyadda Live (Fringe Festival)
17:30 – 18:30 Blinky x 3
18:30 – 20:00 Pale Penguin & Larry SKG
20:00 – 21:30 ENKA
21:30 – 23:00 K.atou

Fusion Stage
17:00 – 18:30 Dimi & Sampson
18:30 – 20:00 Rhythm Code Inc.
20:00 – 21:30 Srek & Mitch
21:30 – 23:00 Nausicaä

Performances
19:00 – 20:00 Θέατρο ΕΦ (Αρετή Μακρολειβαδίτη) – “Στον κύριο Τζέι”
20:00 – 21:00 Ομάδα Χορού Β+6 – “Τα σώματα θυμούνται”

Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου
Alternative Stage
17:00 – 18:30 GHN
18:30 – 20:00 Yota & Lefen
20:00 – 21:30 Phon
21:30 – 23:00 Innassi

Fusion Stage
17:00 – 18:30 ELESDJ
18:30 – 20:00 Pen.
20:00 – 21:30 STOZ
21:30 – 23:00 pink.wav

Performances
19:00 – 23:00 Eleni Simoni
19:00 – 19:20 Ηρώ Βασάλου – “The course of an argument” (Fringe Festival)
20:00 – 20:20 Selini – “ΜΙΚΡΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑΣ” (Fringe Festival)
21:00 – 22:00 Ιωάννα Χρυσομάλλη – “ECHO LAPSE”

 After Party

Το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου το Kapani Project συνεχίζεται με τους Bighi & Irene στα decks, μετά τις 23:00, στο he•art για το επίσημο after party της διοργάνωσης.

Ένας χώρος όπου η τέχνη συναντά τον ήχο.

Xορηγοί: Μπύρα Νύμφη, RedBull, Bacardi
Xορηγός Εστίασης: Ρεκτιφιέ Special

Kapani Project 2026

26 & 27 Σεπτεμβρίου 2026
Αγορά Άθωνος, Θεσσαλονίκη
Είσοδος ελεύθερη